Categoría: Teatro

Volví a entrar al agujero, pero esta vez el maestro de ceremonias era la Terremoto de Alcorcón y Dj Lúa a la música.

El show lo presentan cuatro voces que cantan a capella. Posteriormente suena Blind de Hercules and Love Affair para abrir el espectáculo. Empieza la fiesta, y desde el primer momento así te lo hacen sentir.

Las risas y la diversión está asegurada, pero qué te puedes esperar del amor de la Terremoto de Alcorcón por una rata (llamada Cristóbal), que no llama tanto la atención gracias al amor de la duquesa de Alba, también una demostración gráfica del amor entre Ágatha Ruiz de la Prada y Pedro Jota Ramírez o la reflexión sobre la post-party esa resaca denominada como los dolores de post-pedal. Así como, ver la perla de la Terremoto de Alcorcón, cortesía de Urdangarín,  no tiene precio. Además no podemos olvidar las versiones hechas a capella de Un rayo de Sol, Eva María, Por qué te vas, qué pasa contigo tío, o black is Black, satisfaction de los Rolling entre otras.

Desnudos integrales, actitud picantona, y el romanticismo ambientado por esa canción de quiero vivir contigo. Además contamos con espectáculos de acrobacias y equilibrios por diversidad de artistas ambientando de pluralidad este espectáculo que va más allá de un simple teatro. Muy recomendado. Y para estas acrobacias y espectáculos cirquenses iban ambientados por

Destacar que la terremoto de Alcorcón no solo le caracteriza su gracia natural y humor, sino su cercanía con el público, en el descanso de 20 minutos habló con todo el público e incluso subió al anfiteatro a saludar. No podemos olvidar la potente voz del público llamada Roberto, en el que ella improvisó con naturalidad.

 

Ayer, fui con Charo, de nuevo al teatro Alfil a ver Time al tiempo de la compañía Ron Lalá. Una obra para los amantes y enemigos del tiempo.

Música, teatro y humor, el cóctel perfecto para una borrachera de risas y sin al día siguiente darle la bienvenida a la resaca.

No me pude reír más, diferentes sketch sobre la percepción del tiempo, y ya nos dijo Piedrahita que era relativo, cuando en su espectáculo de Magia de Cerca cuando nos preguntó por lo que era un rato, y para cada persona era un intervalo de tiempo diferente.

A pesar de llevar con esta obra más o menos un año cada actuación será diferente, ya que adaptan el guión y las bromas, por ejemplo ayer, tuvo que tener mención el día de la mujer trabajadora. Además destacar frases como :«En Madrid han prohibido el botellón para poner a la botella» o «Cállate arte, que vas de bohemio y sigues viviendo en casa de mami, la SGAE». Es un ZASCA tras otro lo que hace tener una sociedad cien por cien criticable.

Es curioso porque todo sucede como si estuviéramos en un musical, pero con calidad, aunque a veces toma tintes de chirigota, pero de alto standing. En la diversidad de sketch podemos encontrar la historia jamás contada de Willie (mejor amigo de la abeja Maya),La versión a la eternidad y un día. Incluso podemos ver la evolución de la misma historia, por un lado el sketch de , por denominarlo de alguna manera y podáis entenderme Romeo y Julieta del Shakespeare, pasando por el Romeo y Julieta de Craig Pearce & Baz Luhrmann, hasta un Romeo y Julieta aún no escrito. Entre otros.

Los protagonistas son Iñigo Echevarría, que me recordó a David de Heart of Gold, su actuación es brillante. Miguel Magdalena, solo me viene la imagende la escena de «La cobra», ¿Qué quieres tenerla en mente tú también? Pues compra tu entrada y ve.Justo en ese momento nos recordó a un animalito de la fauna madrileña que conocimos una noche, el medusa, que en el día de la música lo volvimos a ver y nos hicimos su fan, y ayer, cuando volvíamos del teatro nos lo volvimos a encontrar ¿Madrid es grande?. Hay que reconocer que hizo una actuación implecable, aunque en algún que otro momento le costó mantenerse la risa. Otro protagonista es Dani Rovalher, aún tengo en mi cabeza la imagen del hawaiano, pero hay que decir que me pareció muy mono, claro, pelos, barba, hoyuelos, sonrisa bonita y una voz que me encantó, es decir, que tenía todo para que me gustase. ¿Superficial yo? Anda ya. Al pobre le tocó hacer el papel del tiempo, el culpable de todo, pero supo mantener su papel, hizo una interpretación intachable. Seguimos con Álvaro Tato, o según Miguel Magdalena, el Mario Vaquerizo de Ron lalá. El momento abeja o avispa (que nunca sé diferenciarlas) fue cuanto menos sorprendente, o el indio, es que tengo que parar a reirme antes de continuar escribiendo, hizo un papel excelente. Finalmente el @ a veces hombre a veces mujer, Juan Cañas, su apariencia de serio y formal hace que te descuartices de la risa, sorprendente y magnífica actuación.

La que tenía a mí lado era una siesa que no pillaba las bromas, pero fingía reirse, porque luego preguntaba ¿qué ha dicho? y la amiga entendía que se lo tenía que explicar. Justo antes de empezar estuvimos entre un hermoso encuentro de dos amigos del Ramiro que no se veían desde hace 15 años. Empezaron a hablar de su pasión por esta compañía y nos enteramos de que en junio tendrían otro espectáculo, y que actualmente los miércoles a las 10.00 h en RNE, exactamente en el programa de la Nube de Radio 3 tenían unos 6 minutos, donde hacen sus sketchs adaptados a radio. Solo llevan dos semans, así que a descargar el podcast.

 

¿Te gusta vivir el teatro? ¿Te imaginas estar dentro del escenario mientras sucede la obra? ¿No lo sabes? Porque no lo compruebas y vas a Turlitava Teatro (C/Tres peces, 34. Metro Lavapiés o Antón Martín), y disfruta de la obra Los Vivos y los m(íos). Los Jueves y los viernes a las 21.00 h, los domingos a las 20.30. El aforo es limitado e íntimo así que tienes que hacer tus reservas en : reservas.losvivosylosmios@gmail.com Precio: 10 €

Una antigua tienda de lavapiés ahora es un teatro que acoge acústicos. Los vivos y los m(íos) es una obra de José Cruz bajo la dirección de Álvaro Tejero. [y como dijo Javi Delgado en el acústico de la Caja de Alcapone: “muy orgulloso que tiene que estar”] Esta obra se desarrolla en cuatro espacios, la entrada, el pasillo, una habitación auxiliar y un sótano. En vez de cambiar el mobiliario, atezo y escenografía, se mueven a los espectadores. Una adaptación espectacular del espacio a la obra, orginal y distintivo. Entras dentro de la obra sin querer, la cercanía hace que se viva una experiencia completamente distinta a la acostumbrada en las artes escénicas. El problema, que hay zonas de visibilidad reducida y tal vez no puedas observar todos los detalles. Las emociones son intensas, y destacar la creación del ambiente a través de todos los sentidos, el olor cobra especial importancia, un detalle que me encantó.

No podemos olvidar destacar la interpretación de: Alberto Basas, Patricia Domínguez, Luna Paredes, Victoria Peinado y Paco Puerta. No es fácil trabajar con el público pudiéndote oler los nervios, pero ellos lo tenían controlado, además de que transmitían lo que el personaje sentía,  era real, para nada sobreactuación, a veces te daban ganas de ser un espontáneo, porque te lo crees de tal manera… (Siempre que estés con la predisposición adecuada, y yo lo estaba 🙂 )

El drama se va desvelando durante el acto, una chica fantasma (que hasta el final no sabes realmente el porqué), una chica joven con maleta en mano va a enterrar a su abuelo, supuestamente, al pueblo donde nació.  Un chico de pueblo, embelesado por la chica tiene la predisposición de ayudarla, porque tanto el alcale, como el cura, así como la hostalera se oponen a la realización de ese entierro.  Un pueblo que vive en el dolor del silencio, que guarda secretos en el resentimiento de la justicia. ¿Qué les une? ¿Por qué tanto revuelo? ¿por qué ir a enterrar a su abuelo 30 años después y precisamente ahí?

No os lo voy a contar, tenéis que ir a verla, eso sí, cuidado para los que sufren del corazón, porque vivir el teatro es agradable, pero también arriesgado. 🙂

¿Os la vais a perder en serio? Es de las mejores que he visto y probablemente la única que «he vivido»

 

Grooming es la obra de teatro de Paco Bezerra, que se llevó en 2009 el premio Nacional de Literatura Dramática por su obra «Dentro de la Tierra». La dirección y el espacio escénico corre a cargo de José Luis Gómez. Solo cuenta con dos actores Nausicaa Bonnín y Antonio de la Torre.

El ciberacoso sexual a menores podría ser la etiqueta que podríamos poner a esta insólita obra, pero también las parafilias. ¿Cuál es la temática principal? Difícil de definir. Todo empieza en un parque, con una farola ligeramente doblada, un contenedor en el fondo, un banco en segunda fila alineado con un columpio y tomando la primera fila una papelera llena de residuos. Un hombre mayor sentado en el banco, llega una chica, Carolina, de aspecto juvenil, seria, callada, tímida, asustada. El hombre empieza a hablar, a hacer referencias cinematográficas, culturetas, pasa el tiempo, ella mantiene el silencio, dramatismo, no consigues entender qué está pasando. Hasta que descubres que él la ha chantajeado a través de messengerr y le obliga a tener una cita con él. Pero, de repente todo da un giro, un cambio de roles, un descolocante argumento.  La lógica no tiene cabida, el caos controlado se apodera del escenario y se gana dramatismo, sorpresa, lo inesperado va a ocurrir.

«Ambos son víctirmas de sus biografías sociales que nunca son explícitas, tan solo se barruntan, se intuyen a través de alusiones en segundo término. La desviación sexual, el humor, el deseo o la violencia que cada uno ejerce sobre el otro van conformando un paisaje turbador donde lo inconfesable y el dolor subsiguiente se erigen en presencia muda»- José Luis Gómez.

Hasta el 11 de marzo en el Teatro de la Abadía, y hay una oferta en atrápalo. (Ya no tienes excusa)

Tócala Otra vez Sam es la obra de Teatro de interpretada por Luis Merlo y María Barranco. Una de las obras maestras del cineasta norteamericano Woody Allen ha servido de inspiración a la directora británica Tamzin Townsend para desarrollar el texto de “Tócala otra vez, Sam”. Una adaptación de la película del neoyorquino en la que se advierten guiños de otros films del director. Además de su humor ácido e inteligente.

No me pude reir más, os recomiendo ir a verla, ahora está en el Teatro Infanta Isabel (C/ Barquillo) de Madrid. Me encanta Woody Allen, me encanta Luis Merlo, María Barranco, tenía todos los ingredientes para que disfrutara.

En todos al teatro dijeron esto: «Tras un año alejado de los escenarios, Luis Merlo vuelve con un papel que es un regalo con el que nos obsequia de una forma espléndida. Salvando las distancias con Allen, Luis se nos muestra como un Allan mucho más tierno, aunque igual de abatido ante la pérdida del amor. Igual de pesimista ante el mundo que le rodea. Igual de ingenioso y brillante. A su lado, María Barranco interpreta a una Lina divertida y algo neurótica. Romántica incurable y amiga hasta las últimas consecuencias de un Allan destrozado por las circunstancias. Javier Martín, en su papel de aparición de Bogart no resulta tan duro como nos lo mostró en su momento el film, pero no por ello es menos interesante.» No se podría definir mejor.

Una comedia para reirte del propio amor, de nosotros mismos, de nuestros neurocismos, de todo, para olvidarte de la realidad, para disfrutar. Ya estuvo de gira por España y triunfó, esta es su segunda temporada, y no sabremos si habrá tercera, así que yo que vosotros no esperaría. xD