The hole con la Terremoto de Alcorcón

Volví a entrar al agujero, pero esta vez el maestro de ceremonias era la Terremoto de Alcorcón y Dj Lúa a la música.

El show lo presentan cuatro voces que cantan a capella. Posteriormente suena Blind de Hercules and Love Affair para abrir el espectáculo. Empieza la fiesta, y desde el primer momento así te lo hacen sentir.

Las risas y la diversión está asegurada, pero qué te puedes esperar del amor de la Terremoto de Alcorcón por una rata (llamada Cristóbal), que no llama tanto la atención gracias al amor de la duquesa de Alba, también una demostración gráfica del amor entre Ágatha Ruiz de la Prada y Pedro Jota Ramírez o la reflexión sobre la post-party esa resaca denominada como los dolores de post-pedal. Así como, ver la perla de la Terremoto de Alcorcón, cortesía de Urdangarín,  no tiene precio. Además no podemos olvidar las versiones hechas a capella de Un rayo de Sol, Eva María, Por qué te vas, qué pasa contigo tío, o black is Black, satisfaction de los Rolling entre otras.

Desnudos integrales, actitud picantona, y el romanticismo ambientado por esa canción de quiero vivir contigo. Además contamos con espectáculos de acrobacias y equilibrios por diversidad de artistas ambientando de pluralidad este espectáculo que va más allá de un simple teatro. Muy recomendado. Y para estas acrobacias y espectáculos cirquenses iban ambientados por

Destacar que la terremoto de Alcorcón no solo le caracteriza su gracia natural y humor, sino su cercanía con el público, en el descanso de 20 minutos habló con todo el público e incluso subió al anfiteatro a saludar. No podemos olvidar la potente voz del público llamada Roberto, en el que ella improvisó con naturalidad.

 

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TIME AL TIEMPO

Ayer, fui con Charo, de nuevo al teatro Alfil a ver Time al tiempo de la compañía Ron Lalá. Una obra para los amantes y enemigos del tiempo.

Música, teatro y humor, el cóctel perfecto para una borrachera de risas y sin al día siguiente darle la bienvenida a la resaca.

No me pude reír más, diferentes sketch sobre la percepción del tiempo, y ya nos dijo Piedrahita que era relativo, cuando en su espectáculo de Magia de Cerca cuando nos preguntó por lo que era un rato, y para cada persona era un intervalo de tiempo diferente.

A pesar de llevar con esta obra más o menos un año cada actuación será diferente, ya que adaptan el guión y las bromas, por ejemplo ayer, tuvo que tener mención el día de la mujer trabajadora. Además destacar frases como :«En Madrid han prohibido el botellón para poner a la botella» o «Cállate arte, que vas de bohemio y sigues viviendo en casa de mami, la SGAE». Es un ZASCA tras otro lo que hace tener una sociedad cien por cien criticable.

Es curioso porque todo sucede como si estuviéramos en un musical, pero con calidad, aunque a veces toma tintes de chirigota, pero de alto standing. En la diversidad de sketch podemos encontrar la historia jamás contada de Willie (mejor amigo de la abeja Maya),La versión a la eternidad y un día. Incluso podemos ver la evolución de la misma historia, por un lado el sketch de , por denominarlo de alguna manera y podáis entenderme Romeo y Julieta del Shakespeare, pasando por el Romeo y Julieta de Craig Pearce & Baz Luhrmann, hasta un Romeo y Julieta aún no escrito. Entre otros.

Los protagonistas son Iñigo Echevarría, que me recordó a David de Heart of Gold, su actuación es brillante. Miguel Magdalena, solo me viene la imagende la escena de «La cobra», ¿Qué quieres tenerla en mente tú también? Pues compra tu entrada y ve.Justo en ese momento nos recordó a un animalito de la fauna madrileña que conocimos una noche, el medusa, que en el día de la música lo volvimos a ver y nos hicimos su fan, y ayer, cuando volvíamos del teatro nos lo volvimos a encontrar ¿Madrid es grande?. Hay que reconocer que hizo una actuación implecable, aunque en algún que otro momento le costó mantenerse la risa. Otro protagonista es Dani Rovalher, aún tengo en mi cabeza la imagen del hawaiano, pero hay que decir que me pareció muy mono, claro, pelos, barba, hoyuelos, sonrisa bonita y una voz que me encantó, es decir, que tenía todo para que me gustase. ¿Superficial yo? Anda ya. Al pobre le tocó hacer el papel del tiempo, el culpable de todo, pero supo mantener su papel, hizo una interpretación intachable. Seguimos con Álvaro Tato, o según Miguel Magdalena, el Mario Vaquerizo de Ron lalá. El momento abeja o avispa (que nunca sé diferenciarlas) fue cuanto menos sorprendente, o el indio, es que tengo que parar a reirme antes de continuar escribiendo, hizo un papel excelente. Finalmente el @ a veces hombre a veces mujer, Juan Cañas, su apariencia de serio y formal hace que te descuartices de la risa, sorprendente y magnífica actuación.

La que tenía a mí lado era una siesa que no pillaba las bromas, pero fingía reirse, porque luego preguntaba ¿qué ha dicho? y la amiga entendía que se lo tenía que explicar. Justo antes de empezar estuvimos entre un hermoso encuentro de dos amigos del Ramiro que no se veían desde hace 15 años. Empezaron a hablar de su pasión por esta compañía y nos enteramos de que en junio tendrían otro espectáculo, y que actualmente los miércoles a las 10.00 h en RNE, exactamente en el programa de la Nube de Radio 3 tenían unos 6 minutos, donde hacen sus sketchs adaptados a radio. Solo llevan dos semans, así que a descargar el podcast.

 

Los vivos y los m(íos). Turlitava teatro

¿Te gusta vivir el teatro? ¿Te imaginas estar dentro del escenario mientras sucede la obra? ¿No lo sabes? Porque no lo compruebas y vas a Turlitava Teatro (C/Tres peces, 34. Metro Lavapiés o Antón Martín), y disfruta de la obra Los Vivos y los m(íos). Los Jueves y los viernes a las 21.00 h, los domingos a las 20.30. El aforo es limitado e íntimo así que tienes que hacer tus reservas en : reservas.losvivosylosmios@gmail.com Precio: 10 €

Una antigua tienda de lavapiés ahora es un teatro que acoge acústicos. Los vivos y los m(íos) es una obra de José Cruz bajo la dirección de Álvaro Tejero. [y como dijo Javi Delgado en el acústico de la Caja de Alcapone: “muy orgulloso que tiene que estar”] Esta obra se desarrolla en cuatro espacios, la entrada, el pasillo, una habitación auxiliar y un sótano. En vez de cambiar el mobiliario, atezo y escenografía, se mueven a los espectadores. Una adaptación espectacular del espacio a la obra, orginal y distintivo. Entras dentro de la obra sin querer, la cercanía hace que se viva una experiencia completamente distinta a la acostumbrada en las artes escénicas. El problema, que hay zonas de visibilidad reducida y tal vez no puedas observar todos los detalles. Las emociones son intensas, y destacar la creación del ambiente a través de todos los sentidos, el olor cobra especial importancia, un detalle que me encantó.

No podemos olvidar destacar la interpretación de: Alberto Basas, Patricia Domínguez, Luna Paredes, Victoria Peinado y Paco Puerta. No es fácil trabajar con el público pudiéndote oler los nervios, pero ellos lo tenían controlado, además de que transmitían lo que el personaje sentía,  era real, para nada sobreactuación, a veces te daban ganas de ser un espontáneo, porque te lo crees de tal manera… (Siempre que estés con la predisposición adecuada, y yo lo estaba 🙂 )

El drama se va desvelando durante el acto, una chica fantasma (que hasta el final no sabes realmente el porqué), una chica joven con maleta en mano va a enterrar a su abuelo, supuestamente, al pueblo donde nació.  Un chico de pueblo, embelesado por la chica tiene la predisposición de ayudarla, porque tanto el alcale, como el cura, así como la hostalera se oponen a la realización de ese entierro.  Un pueblo que vive en el dolor del silencio, que guarda secretos en el resentimiento de la justicia. ¿Qué les une? ¿Por qué tanto revuelo? ¿por qué ir a enterrar a su abuelo 30 años después y precisamente ahí?

No os lo voy a contar, tenéis que ir a verla, eso sí, cuidado para los que sufren del corazón, porque vivir el teatro es agradable, pero también arriesgado. 🙂

¿Os la vais a perder en serio? Es de las mejores que he visto y probablemente la única que «he vivido»

 

Petra, La mujer Araña y el putón de la abeja Maya

Ayer, fui al preestreno de Petra, La mujer araña y el Putón de la Abeja Maya de la compañía de Sol Picó, siendo Sol Picó una de las bailarinas.

Una atrevida obra. coreografía, teatro, luces, decorado simple pero visual. Atrevida, y llamativa, controversia y decisión, todos los placeres en un solo espectáculo. La obra dura aproximadamente una hora.

 Estará hasta el 10 de marzo en las naves del Español, en el matadero (Paseo de la Chopera, Madrid). En este espectáculo se tratan las falsas apariencias, ambientado en un circo ambulante. Toma como punto de partida la emblemática obra de R.W. Fassbinder «Las amargas lágrimas de Petra Von Kant» y en «Algunas reflexiones de andar por casa, descalzo» de Rafael Metlikovez. Las emociones son las protagonistas, el amor y desamor, la ambición, el éxito, la meta, la paciencia, sumisión, morbo.

Hasta el 3 de marzo podrás ver en escena a la mismísima Sol Picó encarnando el papel de Karin Thimm, con una espectacular parte coreográfica en puntas, un dominio agresivo y excelente de las mismas. Espectacular, bueno, espectaculares o mejor dicho monstruosos todos.

Grooming

Grooming es la obra de teatro de Paco Bezerra, que se llevó en 2009 el premio Nacional de Literatura Dramática por su obra «Dentro de la Tierra». La dirección y el espacio escénico corre a cargo de José Luis Gómez. Solo cuenta con dos actores Nausicaa Bonnín y Antonio de la Torre.

El ciberacoso sexual a menores podría ser la etiqueta que podríamos poner a esta insólita obra, pero también las parafilias. ¿Cuál es la temática principal? Difícil de definir. Todo empieza en un parque, con una farola ligeramente doblada, un contenedor en el fondo, un banco en segunda fila alineado con un columpio y tomando la primera fila una papelera llena de residuos. Un hombre mayor sentado en el banco, llega una chica, Carolina, de aspecto juvenil, seria, callada, tímida, asustada. El hombre empieza a hablar, a hacer referencias cinematográficas, culturetas, pasa el tiempo, ella mantiene el silencio, dramatismo, no consigues entender qué está pasando. Hasta que descubres que él la ha chantajeado a través de messengerr y le obliga a tener una cita con él. Pero, de repente todo da un giro, un cambio de roles, un descolocante argumento.  La lógica no tiene cabida, el caos controlado se apodera del escenario y se gana dramatismo, sorpresa, lo inesperado va a ocurrir.

«Ambos son víctirmas de sus biografías sociales que nunca son explícitas, tan solo se barruntan, se intuyen a través de alusiones en segundo término. La desviación sexual, el humor, el deseo o la violencia que cada uno ejerce sobre el otro van conformando un paisaje turbador donde lo inconfesable y el dolor subsiguiente se erigen en presencia muda»- José Luis Gómez.

Hasta el 11 de marzo en el Teatro de la Abadía, y hay una oferta en atrápalo. (Ya no tienes excusa)

Tócala otra vez, Sam

Tócala Otra vez Sam es la obra de Teatro de interpretada por Luis Merlo y María Barranco. Una de las obras maestras del cineasta norteamericano Woody Allen ha servido de inspiración a la directora británica Tamzin Townsend para desarrollar el texto de “Tócala otra vez, Sam”. Una adaptación de la película del neoyorquino en la que se advierten guiños de otros films del director. Además de su humor ácido e inteligente.

No me pude reir más, os recomiendo ir a verla, ahora está en el Teatro Infanta Isabel (C/ Barquillo) de Madrid. Me encanta Woody Allen, me encanta Luis Merlo, María Barranco, tenía todos los ingredientes para que disfrutara.

En todos al teatro dijeron esto: «Tras un año alejado de los escenarios, Luis Merlo vuelve con un papel que es un regalo con el que nos obsequia de una forma espléndida. Salvando las distancias con Allen, Luis se nos muestra como un Allan mucho más tierno, aunque igual de abatido ante la pérdida del amor. Igual de pesimista ante el mundo que le rodea. Igual de ingenioso y brillante. A su lado, María Barranco interpreta a una Lina divertida y algo neurótica. Romántica incurable y amiga hasta las últimas consecuencias de un Allan destrozado por las circunstancias. Javier Martín, en su papel de aparición de Bogart no resulta tan duro como nos lo mostró en su momento el film, pero no por ello es menos interesante.» No se podría definir mejor.

Una comedia para reirte del propio amor, de nosotros mismos, de nuestros neurocismos, de todo, para olvidarte de la realidad, para disfrutar. Ya estuvo de gira por España y triunfó, esta es su segunda temporada, y no sabremos si habrá tercera, así que yo que vosotros no esperaría. xD

Sensormen

Sensormen es el espectáculo de Yllana. ¿Teatro?¿Concierto? ¿Comedia? Todo en uno. Un espectáculo basado en el sonido a través de sensores, una comedia atraída por el despiste de sus protagonistas, un diálogo fluido de teatro más bien dramático y excaso en palabras. En conclusión una obra que debéis ver.

Eso sí, diría que los calvos se abstengan de ir. ¿Por qué? Porque tienes muchas posibilidades de convertirte en protagonista.

El show, cuenta con música, comedia, baile, y diversidad de registros. Las risas están más que aseguradas, las sorpresas son inevitables, y la producción todo un éxito. Sin duda, comenzar el 2012 con esta delicatessen ha sido gratificante.

¿Por qué hablo en tan abstracto? Pues porque no os quiero desvelar ninguna de las sorpresas, no quiere ser ese trailler que desvela las claves de la película.

Ahora está en el teatro Alfil, pero ya pasó por los teatros del canal:

Con el Rumor del Paisaje

Ayer fui a la sala cuarta pared a ver con el Rumor del paisaje, una obra que narra de manera express la vida de dos chicas, que un día deciden emigrar a Argentina y otro día se dan cuenta de que quieren volver y vuelven, una a Francia y otra a España, sus lugares de origen.

El peso recae sobre la escenografía, y había momentos en los que la obra se dispersaba, se pasaban acciones pero no sabías a donde iban ni qué te querían mostar con eso. Tal vez, para mi gusto algo sobreactuado el querer meter coreografía, canto, movimiento de objetos, recital, como un muestrario de sirvo para todo, a veces tenía sentido dramático otro se quedaba vacío.

La verdad, es que es una obra que atiñe a las emociones, al interior, a la necesidad de querer salir de nuestro espacio, pero también de querer volver, de cómo lo conocido se convierte en desconocido, como ese recuerdo sabe de manera diferente. En general está bien, se nota que ha habido un gran trabajo y no es obra al uso, va más allá, así que, es un buen plan.

Historias de un karaoke

Una obra de Juan Luis Iborra y Antonio Albert, interpretada por Juanjo Artero, Pepa Rus, Elisa Matilla y Ángel Pardo. Una historia de personajes infelices.

Es divertida, pero al ritmo de la teleserie, las bromas fáciles que giran siempre entorno a lo mismo la hace algo densa, pero te ríes igualmente. Obra entretenida, facilona, con buenos actores… No es un musical, y aunque se desarrolla en un karaoke las canciones no son las protagonistas aunque, tienen su significado. No cantan mal, pero no son vozarrones, así que le da más realismo al karaoke excepto Ángel Pardo que destaca en este aspecto.

Al principio, se pide ayuda al público, y algún voluntario debe salir a cantar, tienen montado el karaoke de verdad, cuando yo fui, subió una mujer, no le gustaba ninguna de las elegidas así que cantó a Capella un popurrí de la Jurado, se vino arriba y no había manera de callarla, bueno, sí, apagándole el micrófono.

Cuatro personajes, cuatro traumas, y finalmente sus vidas es aún más dramón o no.

Ahora está en el teatro Bellas Artes de Madrid, no es cara, así que para pasar un rato entretenido podéis ir.

Veinticinco años menos un diá (The Tea is ready)

Una comedia sobre la comedia

“Veinticinco años menos un día” es una obra que contiene dos obras e, incluso, una tercera. La primera obra es una comedia, y es la historia de un adulterio y un extravagante triángulo amoroso. Como la obra sucede en Inglaterra, todo el mundo se hace el sueco. La segunda obra es una comedia sobre una representación teatral, “The tea is ready”, que tras casi veinticinco años de permanencia en la cartelera londinense, está a punto de saltar por los aires. Ya se sabe que tanto un matrimonio como una representación teatral que se prolongan más de lo debido tienen un mismo resultado: el tedio. La tercera de las comedias la protagoniza el valeroso nieto de P.D.Green, que procura por todos los medios a su alcance recuperar para nuestros días la olvidada figura de su abuelo y su significación en el teatro inglés y, por tanto, en el teatro universal. “Veinticinco años menos un día” es una comedia sobre el matrimonio, pero también una comedia sobre el mundo del teatro y sobre el mundo de los actores. O sea, una comedia sobre la comedia, donde la ficción y la realidad se acaban confundiendo.

Es una obra de Antonio Álamo bajo la dirección de Pepa Gamboa.

Una comedia de humor inglés en el que la sutileza de las bromas, la agilidad de la obra, como la originalidad de la trama te hacen perderten en esta metacomedia. Nada típica, mezcla los elementos del teatro clásico con detalles modernistas, así como un vestuario que llama la atención, te pierdes y te encuentras, te embaucas en la obra, no sabes que va a ocurrir.

Ya no está en cartel, pero haber ido el último día fue una de las mejores cosas que pude hacer, porque habérmela perdido me hubiera dolido. xD