Maryland- Los años muertos

Sé que llego tarde, pero no sé por qué la primera vez que lo escuché no terminé de conectar con sus sonidos, tal vez porque no estaba yo en una etapa de mi vida que pudiera empatizar, a lo mejor, no sé, pero el otro día dije, voy a escucharlo de nuevo y la sensación fue totalmente diferente.

Son fieles a sus sonidos fluidos y dulcemente agresivos, la voz es uniforme y reposada pero tiene un toque que le da personalidad una textura final bastante identificativa. El cambio al castellano a mí personalmente siempre me da miedo, pero tengo que reconocer que he escuchado sus letras a conciencia y en este caso no hay que temer sino que agradecer.

A pesar de sus sonidos aparentemente optimistas se esconden unas letras que se bañana en el dolor, retuercen en la tristeza y buscan la provación en la esperanza o en la nueva ilusión. La voz se funde con la parte instrumental consiguiendo una ligereza en sus sonidos pero que dejan una energía belicosa.

Me parece un disco pulido, bien estructurado y muy pensado, no creo que hayan dejado nada al azar, porque en su conjunto es un disco conceptual lleno de matices que no buscan el protagonismo, es un delicado y mimado álbum que si te gusta el sonido de Maryland te va a encantar, si no, pues creo que no, ya que su sonido tiene tanta identidad que no te deja indiferente.

 

 

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Atmósferas [electrónica]

Exai es lo nuevo de Autechre, y aunque de electrónica ni pajorera idea tengo que reconocer que es un género cuyas atmósferas me embelesan, como el sonido recrea un discurso delicado y a veces simulando la paranoia mental.

Exai me parece un trabajo delicado, cuidado y con la marca de Autechre muy definida. Este artista tiene una discografía extensa, por lo que no sé si calificaría de mejor o peor, pero sí que sabe hacerlo diferente. Son 17 temas los que forman este trabajo que aunque con un gusto peculiar sabe delirar y razonar de una manera a veces caótica y otras cuadriculada, será esa contradicción la que ha conseguido que lo que puede ser una rallada sonora se transforme en una delicatessen musical. Con los sonidos definidos e incluso descriptivos marca las líneas que encauzan la historia de una manera enigmática. Además, los tintes oscuros, psicodélicos y macabros lo hacen perverso. Me encanta.

Un disco de él que me gusta bastante es Amber

El sol Brilla

La gran Sheila Blanco, esa artista a la que admiro, y mil veces os he hablado de ella porque en su arte encuentro siempre un pedacito de mí.

Aluciné cuando vi el flashmob que se marcó, porque realmente en una oficina de empleo poner esas buenas vibraciones es lo que el mundo necesita.

Solo tengo buenas palabras para Sheila Blanco Sheila Down, porque desde el primer día encontré en su música algo más que sonidos, creo que encontré un espejito donde poder mirarme cada vez que algo va mal o bien.

Por fin Sheila Down ya está para escuchar

No puedo aportar nada más bueno que lo que ella hace, porque es simplemente espeluznante. 🙂

EstadoAv – Near Field

Aunque no tengo ni pajorera idea de electrónica es un género que aún tengo por descubrir, y por eso, diría que de casualidad, pero más bien por culpabilidad me llegó el trabajo de Estado Av, near Field, que está en descarga gratuita en la página web del sello Human Manipulation Label – Descargar.

Siete cortes con interesantes propuestas.

Sus sonidos son elegantes y psicodélicos, creando atmósferas oníricas y tenebrosas listas para saborear en un dulce drama. Este tipo de música es ideal para indagar en el inframundo interior y oscuro que todos guardamos bajo llave, para entrar en un loop que de repente se desequilibra y sin esperarlo te deja en una parada deslizada por la gravedad.

Intensidad y canalización de energía son dos características de este disco que se envuelve en detalles para romper con las rutinas. También en temas com en B -wins podemos ver una base de hip hop de la vieja escuela, de las que incitan a moverte con ese groove que tiene prohibido no dejarse llevar. La prolongación de los sonidos como si estuviéramos tirando de una cuerda floja que luego soltamos consiguen crear la tensión idónea para sentirte enganchado, como si de una novela negra estuviéramos hablando, conocer como se desenvolverá el resto del tema se convierte en la necesidad.

Me ha parecido interesante, así que os recomiendo que lo descarguéis, lo escuchéis, juzguéis y critiquéis, porque evidentemente convencional no es 🙂

Tucan Morgan

Estaba en clase de Jazz con el único objetivo de insultar a la danza con mis movimientos sin proyección y mi cuerpo pesado, mi carencia de técnica, pero hasta los que destrozamos el arte tenemos derecho a vivir, aunque lo siento por las demás personas que forman parte de la clase y les toca presenciar este atentado.

A pesar de todo esto, ir a la clase de jazz con Yolanda Molina en Karentaft es alucinante, ya solo con la música que se escucha durante la hora y media merece la pena. Y, precisamente ayer nos sorprendieron con esta maravilla Tucan Morgan. Una de las partes de esta maravillosa obra también forma parte de este grupo de danza y la verdad es que es talentosa, mi sincero odio pero de admiración. La ves con su cuerpo menudo moviéndose como si la gravedad no existiera y luego no eres capaz de creer que de ahí pueda salir este vozarron. Es todo talento ella. (Aunque la clase está llena de talentos, da un gusto verlas bailar, me quedaría en un rincón sin moverme)

Scary Folios es un proyecto ambicioso, con matices, sensual y atractivo, dotado de alma, esos sonidos que son capaces de encontrar armonía en el caos y superan la barrera de la piel para agarrarse a los músculos y calarse en los huesos. Indiscutible calidad la de este E.P que te deja con ganas de más. El country, el blues y el Folk se dan la mano para meterse en una cueva de la que se quedarán atrapados, porque me parece a mí que Tucan Morgan van a dar mucho que hablar, porque para bien o para mal son especiales.

La esencia es rotunda, pero encuentran variedad en su estilo y eso les da calidez al proyecto. Como molaría un concierto de Tucan Morgan acompañados de Sheila Blanco. Yo lo veo. xD

Cabernets

Las noches de Madrid tienen su encanto, y entre ellas es conocer a diversidad de gente, raros, no tan raros, algo locos, psicópatas… Pues en estas noches de surrealismo conocimos Cacharito y yo a los hermanos que forman el 50% de este grupo llamado Cabernets. Evidentemente nos pusimos a escuchar el myspace y tenía buena pinta, pero solo constaba con 5 temas, pero así como que no quiere la cosa, buscando en internet he llegado a un goear donde he podido escuchar 9 temas y la verdad es que suenan bien.
Aquí os dejo el último tema colgado.:

http://www.goear.com/listen/d9055c9/i-get-away-cabernets

Una banda que revive un rock clásico coqueteando con el powerpop. Un sonido contundente, de buena planta, canciones que se pegan. Líneas de bajo marcadas reforzadas por unas guitarras cuyos riffs setenteros despuntan con personalidad. La batería definida dinamiza la estructura de los temas. La voz baila en muchas ocasiones abrazada a la guitarra, con una textura ligeramente rugosa poniendo la el último detalle para potenciar el sonido garagero de esta banda.  Unas canciones que a pesar de ese look clásico desprende inmediatez y frescura.

Tienen una atmósfera complicada porque podemos encontrar influencias de un rock and roll garagero, algo de power pop, y punk británico que se traduce en una estética glam con una actitud provocadora. Lo saben equilibrar y definir.

De momento no sabemos nada de fechas, ni conciertos, pero bueno, si a alguien le ha gustado y quiere más aquí pueden satisfacer sus deseos auditivos:

http://www.goear.com/Cabernets/

http://www.myspace.com/cabernets

Puede que el tiempo pase sin importar

Clara Melgarejo, 17 años. Talentosa, inteligente, asquerosamente perfecta.

Hasta ahora he visto vídeos en youtube suyos haciendo covers pero por fin se atreve con un tema suyo y apunta maneras, así que quedaros con este nombre.

Desprende dulzura, sensibilidad, elegancia. Se sustenta sobre la sencillez para encontrar un sonido melodioso e hipnótico. Usando su carisma consigue seducir de una manera sugerente. La fragilidad se pierde entre sus sonidos con la que capta nuestra atención.

Esta mañana lo publiqué en facebook y Martin de The Right Ons me ha preguntado, eso es muy buena señal, porque el criterio de Martin lo valoro mucho.

«Puede que el tiempo pase sin importar» pues a mí no me importaría pasarlo escuchando cosas así.

P.D: Hoy en Hoy empieza todo de Radio 3, en el teléfono del Rock ha contestado Víctor Cabezuelo de Rufus T. Firefly y lo he conocido a la primero, pero lo mejor han sido los whatsapp de la gente contándomelo. xD

Y un Gallifante para la Srta. Vogue que lo acertó mucho antes que Carmona, que como ella dice que lo acierte yo no tiene mérito.

The Right Ons para Sol Music

Fuimos a ese edificio que tiene telefónica en toda la Gran vía, durante estos días se ha podido ver la promo y sus dos videoclips en loop de manera continua. Por la noche molaba más.

Era para grabar un programa de Sol Music, eso deberían avisarlo que una cuenta con derechos de imagen. No obstante ahí estuve, fue algo incómodo estar sentados en una moqueta, algo apretados, y luego ver un concierto de The Right Ons sentados.. no es lo mismo, además era un concierto a SOLas por lo que evidentemente es algo especial. Pero esto se les escapa a ellos, ahí, es lo que hay.

Fue corto, pero lo hicieron realmente bien, supieron jugar con el espacio, algo reducido, se buscaron las miradas y la complicidad era inevitable, tengo que decir que Martín es que se lo pasa como un niño. Rafa se muestra totalmente correcto, Utah marca su pose pero con algo de timidez, Ramiro… El rey de las cámaras, capaz de cantar, tocar la batería, y sonreír a la cámara, y Álvaro, cuando le pusimos hace dos años el seductor, es porque lo es, una actitud con groove.

En este caso el set list me pareció muy muy apropiado, para televisión, 30 minutos escasos, y empezaron con There she goes, continuaron con Time will tell, y empezó el momento singles, que evidentemente es un repaso lineal a sus trabajos: Thanks, Do yout thing babe, on the radio y Purple Neon Lights y llegó el fin. Todos esperábamos que decidieran tocar otra, pero no fue el caso.

La verdad es que siempre muestran garra y carisma, el público encantado y su simpatía les supera, estuvieron atentos a todas las personas que se habían desplazado hasta allí.

Tengo que matizar una cosa. Rafa dijo «Hemos hecho lo de siempre, lo mismo», cuando hago una crítica algo más dura y no le doy esas palmaditas en la espalda, porque no comente lo que ya otros han comentado, que su sonido es electrizante, desgarrador y exclusivo no significa o quiere decir que siempre hagan lo mismo, o no me guste, son superficiales sensaciones y una estúpida opinión personal, tampoco es que piense que ha estado mal, al contrario, siempre en los directos están muy impecables, e incluso cuando no se sienten cómodos (motivos varios) saben limar asperezas. De hecho, si no pensara eso no haría el esfuerzo de ir a casi todos los conciertos y eventos varios, pero es que solo se quedan con lo malo y no con lo que son de mis prefes.

Concluyendo, The Right Ons es un grupo que despunta en cada concierto.

DCODE FEST

Un Festival caro, no solo por los 96 euros que costaba el abono, sino por los tokens. Ya fue en el low cost donde esta moneda interna era una estafa, mientras que en los folletos ponían que 1 token valía 1 € la realidad es que el tocken vaía 1,37€, en este caso el token valía 2,50€. ¡Qué ganas de encarecer todo con pijerías sin sentido! El token es una ficha que va sellada con el logo del festival, y los nombres de los grupos por el otro lado.

Las necesidades básicas como ir al aseo, en el caso de las chicas, se convertía en una aventura, ya que había pocos sanitarios y las colas hacían que te perdieras medio concierto.

En todos los medios se habla de la poca coherencia del cartel Siguro Ros, justice, kings of convenience … y en Justice encima el sonido estaba bajo. El viernes la verdad es que estuvo flojo de aforo, y el sábado se llenó con The killers al igual que se vació.

Mi descubrimiento fue The Shoes. Impecable puesta en escena con dos percusionista totalmente sincronizados. Un sonido cañero y fuerte. Los franceses consiguieron tanto mi atención que en el momento DEUS decidí verlos, pero me vi con la necesidad de volver a ver a The Shoes.

Momento reivindicación por Dorian con la pancarta «La cultura no es un lujo», el problema es que desde el Ministerio de Hacienda se ha dicho que la música es entretenimiento y mercancía por eso el IVA general, mientras que la cultura: archivos, museos, bibliotecas y patrimonio se quedan en el reducido. Pero al día siguiente en la concentración de la cultura no apareció ni un músico. A las 5 de la mañana seguían en el DCODE y madrugar cuesta, pero deberían haber estado allí, porque en el dcode está guay a nivel social y de empatizar, pero la guerra se hace uniéndote al sector y donde realmente les va a dañar la imagen al gobierno.

Sigur Ros, sin palabras, impecables.

Foto de: http://www.flickr.com/photos/feiticeira_org

Voy a proceder a empezar con mi grupo estrella The Right Ons. 

Bestiales, se nota que tienen ganas de tocar y de comerse el mundo, energía y pasión vestían el escenario, sonido potente y perfecto. Nos hicieron disfrutar y perdernos en su rock tan particular a la par que setentero. Uno de los mejores directos que les he presenciado, pero, una vez más me quedo con la sensación de que es ese grupo que siempre está apunto de despegar y no despega. Tienen un tercer disco de 28 minutos, pero repartidos en 7 temas, muchos discos tienen más o menos esa duración en 9 temas. Evidentemente esto tiene algo bueno, que les da tiempo a tocarlo siempre entero, pero también tienen que llenar el resto del tiempo con un repertorio antiguo. Para mi gusto el set list fue previsible, y me faltó ese factor sorpresa, a pesar de que añadieron la canción que se encuentra en su edición japonesa y nadie conoce aquí, y nadie conocerá porque está escondida, aunque la filtré en el twitter de @therightonsfans 😉 Me faltó algo en la distribución de canciones, como si estuviera escuchando el spotify en calidad extrema, Eso me dejó algo chofff y en realidad mi reflexión lleva días rondándome por la cabeza, porque este set list sin riesgo, de caminar sobre seguro, acompañado de una vez más de ser el grupo potente que toca a las 21.20 h… pero que no les dan protagonismo exclusivo, ya que el concierto coincidió con final de supersubmarina, principio de The Kooks.

Esta reflexión la suelto, es personal, y nadie estará de acuerdo conmigo porque son de estas cosas que digo sin sentido, pero son mías. Además, de que aunque les meta mucha caña a The Right Ons lo hago porque creo que son un grupo que deberían tener un reconocimiento mucho mayor, y mi admiración hacia su trabajo es absoluta, de hecho, mucha caña, pero siempre estoy ahí, y hago todos mis esfuerzos para apoyarles.

La cuestión es que esa falta de riesgo que noté en el set list también se la noto a la manera general, siguen llevando el mismo parámetro de la industria hace años, que es genial, poder ser exclusiva en Rolling Stones, o presentar tu disco en siroco a través de Radio 3, pero falta algo que les haga llegar a ser NOTICIA, y que de repente explote como una bomba y todos los medios se hagan eco de ella, que nazca de ellos y llegue a los medios, no que ellos la generen y los medios «Trending topic» la tengan, y el resto de medios pues se empiecen a buscar la vida. No podemos dejar de lado el poder de la blogosfera.

Por ejemplo, su vídeo, estrenado en Rolling Stone ayer tenía 139 visitas solo, lo postée en The Right ons fans y en mi twitter y hoy tenía 628. Google analytics señala en la web de The Right ons fans que la página ha sido visitada 532 veces a partir de esa publicación. Volvemos a ver la realidad de las redes, la viralidad y cuidan mucho que todo sea privado, hasta que no salga… y falta ese factor improvisemos a ver que pasa.

Son muchos los blogs, ese periodismo ciudadano que termina pagando los conciertos, que dejan de lado, y de vez en cuando una campaña de fidelización para esa gente que ha posteado sobre ti… A mí me han comentado como 4 veces. ¿Cuántas veces he hablado sobre ellos? A nivel de blogs, si dedicas tu tiempo en ellos, que ellos dediquen un poco en ti se agradece.

Corto, que tengo que terminar de trabajar e ir a verles a la gran vía.

 

 

 

 

Rufus T. Firefly se disuelven en 11 temas con latido propio

Fotografía de Iris Banegas (extraída de su facebook) Termino mis vacaciones escuchando lo nuevo de Rufus T. Firefly ¿Podría ser más dulce la despedida a los días de vaguería?. Lo he escuchado mil veces sin saciarme y me es muy difícil escribir sobre ello debido a que destapan las entrañas de mis emociones y tal vez sus sonidos los escuche más “con el corazón” que con la razón, pero no por el cariño que proceso a este grupo sino por la intensidad del sonido que desata la pasión en todos los sentidos.

IMPRESIONES GENERALES

Furia, delirio, vehemencia, exquisitez, lindeza, magia, seducción, provocación, inquietud… Remolino de sonidos que esculpen un suntuoso delirio que cobija la perfección escondida. Imponentes y espeluznantes temas que congojan a la realidad. Energía y fragilidad pierden sus fronteras consiguiendo la sensación de rabia tras la impotencia, la necesidad de hablar sin tabús, el menester de aislarse… Un combinado de todas aquellas pequeñas cosas que consiguen grandes éxitos y emociones que destapan la caja de pandora con una sonrisa.

Descorchemos la mejor botella de nuestra bodega, esa que guardamos para una ocasión especial. Perdámonos en este álbum que esconde detalles que lo hacen especial.

Ø

En este trabajo Rufus T. Firefly vuelven a sorprendernos. Tras My synthetic heart  parecía imposible una mejora, entonces llegó La historia secreta de nuestra obsolescencia programada, el cambio fue radical, la prensa se quedó engatusada, y todos a la espera de más temas, su sonido era del rock de Havalina en castellano aunque mantenía su psicodelía, sus detalles, sus letras trascendentales, esas marcas que creaban la personalidad de Rufus T. Firefly, ahora, en este nuevo trabajo se muestran con un sonido que escoge lo mejor de sus dos antiguas grabaciones fonográficas dando como resultado la excelencia. Son once pistas que confeccionan un puzzle al que por mucho tiempo que le dediques nunca acabas de encontrar cosas que lo hacen más atractivo. Un disco para explorar, y redescubrir la inherencia de la música.

GRACIAS

Rufus T. Firefly me deja muda, me impresionan y fascinan. Les tengo una admiración inmensa por lo que son capaces de crear de la nada, conseguir ese resultado final, y ese espíritu de lucha y superación con la humildad como carta de presentación. Deseo que este disco tenga el recompensa que se merecen.