CND en Punta’s

La Compañía Naciona de Danza, especialista en contemporáneo y ejemplar trayectoría con Nacho Duato cambia de dirección y de tercio y se suma a las puntas.

Este espectáculo me defraudó. Empezamos con un “claqué” en puntas neoyorkino que no decía nada. Pequeños sketech insípidos.

Continuamos con un clásico al más puro estilo clásico, que coresponde a la foto que hemos colgado. Un piano, elegancia, una pareja sincronizada, perfeccionista, elegante y jugando con el elemento esencial en una clase de clásico, la barra. Dentro de las 2 horas de espectáculo, estos 15 minutos me parecieron deliciosos.

Puntas mucho más contemporáneas a la mano de Herman Schmermannla pieza que más me gustó, a pesar de que ninguna me apasionó. La música de esta última era dinámica, rítimica, electrizante, tenía algo, la coreografía rozaba el contemporáneo pero guardaba tintes clásicos.

La obra la cerraron las Sonatas, que realmente me parecieron monótonas y carentes de sentido. Aunque me gustó mucho el tutú:

 

 

 

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Paralelo – Lokomamia – Sala Mirador

Ayer fui a ver Paralelo de Lokomamia. Un espectacular viaje al abstracto mundo de las emociones. Un tratamiento basado en la energía, en hacer visible el intrínseco mundo del ser humano, una apasionante obra que a través de la danza desnuda al ser humano.

Quedan dos días, 14 y 15 de diciembre para poder verla. NO TE LA PIERDAS.

En este espectáculo la energía fluye por el escenario, acompañado de una interpretación perfecta, la verdad es que el cuerpo de baile ejecuta e interpreta de manera insuperable esta compleja obra maestra. Las coreografías son poesía visual, acompañada de una música exquisita, un vestuario rompedor, un juego de luces que viste la escenografía, es un todo delicioso. Desde el primer momento te atrapa, te engulle, te transmite ansiedad, pasión, amor, felicidad, tristeza, agonía, miedo, desesperación, esperanza, ilusión… y lo interesante es que se muestran en un conjunto, interactuando entre los bailarines, trasladando este mundo interior a un nivel social, por lo que es todavía más impactante.

Me pareció increíble, porque consiguen transmitirte en todo momento lo que quieren comunican, es que dentro de la sencillez consiguen lo más complejo, conectar a todos los niveles. Una exquisitez de proyecto.

La música, otro gran protagonista de Paralelo. Podéis encontrar desde la trivialidad de ritmos más africanos hasta la psicodelia de Sigur Ros, pasando por un neoromanticismo de pianos y la elegancia del folk más melódico.

Aquí os dejo algunos temas que sonraron y que merece la pena escuchar.

 

Jóvenes coreógrafos de la CND

Los jóvenes coreógrafos de la Compañía nacional de Danza estuvieron dos días en la zarzuela presentándonos sus obras e incluyendo Márketing de Guerrilla.9 piezas llenas de talento y con la marca ya de sus bailarines y coreógrafos.

Barba con Bici, fue una puesta en escena llamativa, pero tal vez arriesgada, basada en más interpretación que danza, pero fresca y divertida.

Islas, fue una mezclade poesía y baile, un solo bailarín recitando un poema en alemán, que en el programavenía traducido. Silencios dramáticos y elegancia agresiva componían esta pieza.

Desaprendiendo contó con una escenografía de varias personas que llenaron el espacio, así como también con una orginalidad en sus personajes, diverso y con personalidad, transmitía a la perfección la frase de jiddu Krishnamurti: “guarda el libro, la descripción, la tradición, la autoridad y toma la ruta para descubrirte a ti mismo”.

Moving Point, aquí nos seduce el clásico con un violín en directo que hablaba por sí solo. Una delicia en sí misma.

CEL, cierra el primer acto. 15 minutos de espectáculo, combinando el audiovisual con la danza en directo, videoarte bailado, que aunque estéticamente correcto, el audiovisual quitaba protagonismo al directo. Una puesta en escena arriesgada.

Empieza el denominado segundo acto CON TODO ESO, NO OBSANTE. Minimalismo elevado a la máxima expresión. Además, añadiendo la canción de Lou Reed,perfect Day.

Grafos es el solo de Luisa Mª Arias, también acompañado de audiovisual, ¿tenso o intenso?

Jaane Ajnabee, la mejor manera de contar una historia de amor, con música en directo. una elección exquisita de la música, así como de la manera de contarlo.

Termina con The Secrets of my pocket show, I share with Dr. Almeida. Increíble final.

Una hora y media de deliciosas obras, de emociones extremas. Increíbles talentos, increíble show.

 

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Una noche con kylián

Me encantó, la perfección de los bailarines, la música, la menera de contar la historia, realmente recomendadísima. Un clásico contemporáneo, atrevido y elegante.

Una noche con Kylián son tres coreografías de Jiri kiylián.

La primera es Sleepless, un bonito juego con lonas e iluminación, jugar con el espacio y el minimalismo, una coreografía que se sustenta bajo la música de Dirk Haubrich. Una representación sobre la bidimensionalidad en el mundo de la pintura. De que te das cuenta se acaba este sketch y te quedas pensando que es de difícil superación:

Luego viene Petite Mort, muy pensado la elección de los dos conciertos de Mozart más populares, no para provocar, sino para “constatar el hecho de estar viviendo y trabajando en una parte del mundo deonde nada es sagrado, donde la brutalidad y la arbitrariedad son lugares comunes. ” Ahora estaba la idneción, ¿la anterior o esta?

Esos conciertos son el de piano in A Major – KV 488 Adagio – Escuchar una interpretación de Fazil Say y el concierto para piano in C Major – KV 467-, Andante. Y en los siguientes vídeos la pieza, pero no interpretada por el CND.

Y para concluir Kylián se atrevió con Stravinsky (uno de los músicos y compositores que se cree que su música no se hizo para ser bailada, pues aquí desmonta un mito) La obra elegida es Symphonie de psaumes, À la Gloire de Dieu

 

y el 30 y 31 están en el teatro de la zarzuela Jóvenes coreógrafos del CND…

Petra, La mujer Araña y el putón de la abeja Maya

Ayer, fui al preestreno de Petra, La mujer araña y el Putón de la Abeja Maya de la compañía de Sol Picó, siendo Sol Picó una de las bailarinas.

Una atrevida obra. coreografía, teatro, luces, decorado simple pero visual. Atrevida, y llamativa, controversia y decisión, todos los placeres en un solo espectáculo. La obra dura aproximadamente una hora.

 Estará hasta el 10 de marzo en las naves del Español, en el matadero (Paseo de la Chopera, Madrid). En este espectáculo se tratan las falsas apariencias, ambientado en un circo ambulante. Toma como punto de partida la emblemática obra de R.W. Fassbinder «Las amargas lágrimas de Petra Von Kant» y en «Algunas reflexiones de andar por casa, descalzo» de Rafael Metlikovez. Las emociones son las protagonistas, el amor y desamor, la ambición, el éxito, la meta, la paciencia, sumisión, morbo.

Hasta el 3 de marzo podrás ver en escena a la mismísima Sol Picó encarnando el papel de Karin Thimm, con una espectacular parte coreográfica en puntas, un dominio agresivo y excelente de las mismas. Espectacular, bueno, espectaculares o mejor dicho monstruosos todos.

El arte de la Danza de Víctor Ullate

El arte de la Danza de Víctor Ullate acompañado en la coreografía con Eduardo Lao es la danza en estado puro. Destacar la actuación del Bailarín Yester Mulens y Dorian Acosta. Así como la eleccion de la música es espectacular.

Este espectáculo es un recorrido por una pequeña parte de la diversidad de géneros escénicos en el mundo de la danza, pero todos tratados desde el contemporáneo y el clásico, incluso el flamenco. Claqué, y cabaret, clásico puro, flamenco fussion, contemporáneo, Jazz, y bolero son algunos de los diferentes tipos de bailes que podemos deleitar.

El espectáculo empieza con la elegancia del movimiento, antes de que la danza supiera que es danza a cargo de Yestar Mulens, que podíamos denominar el «presentador» de todo el Show. El humor se usa para mostar la cara más oscura de este estético y delicado arte: La competitividad y falta de humanismo, el «fin justifica los medios» sobretodo en ese cuerpo del ballet para llegar a ser la primera bailarina. Esto se muestra en el dúo de bailarinas con su tutú blanco y sus perfectas puntas, sus sonrisas y miradas falsas. La suerte que tuve es que al verlo tan cerca pude apreciar la expresión de estos intérpretes gestuales.

Pero no todo es perfecto, pero para gustos los colores. Lo que se supone que era el momento sexy, imitando a Gilda… Aunque ella lo hacía muy bien, ese vestido largo y supuestamente ajustado hacían que se perdiera la potencia de ese Sketch. La bailarina que se marcaba cada una de sus vértebras, sin caderas, y con un vestido holgado no era la más apropiada. Se pretendía esto, pero no llegó ni a la mitad. (Es esta la canción usada)

La marcha y al más puro estilo de la película El Ritmo del Éxito o de Fama la pusieron con:

Aquí podéis deleitaros con todas las canciones

El dúo en el que participaba Yester Mulens sacó mi lado más tierno. Fue uno de mis favoritos, la parte de la coreografía, las emociones a través del gesto, lo que se expresaba y se decía acompañados de una excelente pieza de Chopin.

Y, en esta restrospectiva de la danza, al final, todo acaba donde empieza, en una sala de ensayo, cada uno mirándose a un espejo,  perfeccionando su movimiento, forzando su cuerpo para alcanzar la perfección en una estética corporal.

Si podéis, ir a verlo. Simplemente espectacular.

Press

Fui a ver el espectáculo de Pierre Rigal en los teatros del canal, de la compañía Dernière minute.

Impresionante lo que puede llegar a hacer con el cuerpo, la expresividad de la música, la angustia y la estética unidos. Un desconcertante solo de un bailarín metido en una caja.

En este vídeo no se aprecia la esencia del directo, pero te haces una idea de la originalidad y creativa propuesta.

 

Boyfriend

Boyfriend es la obra de la compañía La Cabra que está todos los jueves en la Sala Triángulo (lavapiés, C/ Zurita, 20) a las 22:30 h. Una obra de teatro tan realista como bruta acompañada de danza contemporánea con un baño humorístico.

Jugando con los esterotipos cómo no los queremos ver, interpretando a la perfección esta obra se convierte en lo mejor de mi semana cultureta hasta el momento. Risas y desenfreno, tabús enjaulados y descarados. Momentos de ensoñación, que se topan con la realidad al mismo ritmo que pasan los segundos. No entienden de espacios (tal y como en la vida real), la obra comienza con una fiesta, sigue con un sueño derrumbado y continúa con la desesperación. Esta última escenificada. Las actrices trepan entre las butacas y bajan deslizándose entre el público regalando besos a los chicos asistentes. También, mientras esperas a que la gente se acomode te puedes unir a la Asociación de víctimas contra la celulitis. Se juega con la hipérbole pero si lo miras bien, no es tanta exageración.

Es la capacidad de reirse de la sociedad, de cómo pensamos las mujeres y lo que esperan ellos de nosotros, como ellos son imperfectos y a nosotras nos piden perfección, como nos lamentamos por no ser perfectas, es la obra que enseña el hombre que todas las chicas llevamos dentro.

Recomendadísima, por la cercanía, los descarados diálogos, los impresionantes bailes manchados de perfección y humor,  la gran interpretación teatral, la manera de improvisar realizando la performance, y dos temas que se cantan haciéndolas a ellas perfectas.

Además, la bso de esta obra empieza al estilo de la BSO de Havana Blues, luego tiene algo de Báilame el agua, y os va a encantar. Así que, para qué os voy a recomendar que vayáis, simplemente os obligo a ir e iniciar el debate.

El cascanueces. Un cuento de Navidad

Ayer, mi última acción cultureta del 2010, fui a ver junto con Tere «El Cascanueces. Un cuento de Navidad» interpretado por el Ballet del Teatro Nacional de Praga. Una de las obras de Ballet más recomendadas. Así que si estáis en Madrid estará en los teatros del canal hasta el 9 de enero.

Youri Vàmos, el coreógrafo, también famoso por la fusión entre La bella durmiente narrando la historia de Anastasia. En este caso, la obra de El cascanueces de Tchaikovski se incorpora a la de Charles Dickens Un cuento de Navidad. Una escenografía de cuento, unas localizaciones conseguidas a la perfección, una música tan espectacular como Chaikovski y unos bailarines que ejecutan los movimientos como si de plumas se tratasen. El primer acto dura 45 minutos, tras un descanso de 25 minutos comienza el 2º acto de 50 minutos, que en la vida real te da la sensación de que solo han bailado 10. Se me pasó rapidísimo el tiempo.

La coreografía mezcla el ballet Clásico, con alguna innovación, a la primera representación de esta obra de Tchaikovski intepretada por el ballet de St. Petersburgo, con movimientos contemporáneos y jocosos, como la utilizacion del flex en todo momento.

Las danzas propias del Cascanueces, la danza rusa, la china, la árabe, la española y la de los payasos, como si fueran parte del cuento de Dickens. Nunca pensé que pudiera tener tanto sentido en Un cuento de Navidad esa parte de El cascanueces. Un momento especialmente emotivo fue el pase de pas de deux, donde los bailarines de la manera más clásica nos reviven ese Cascanueces. El humor se refleja en la obra gracias al personaje de Scrooge. El vestuario, muy de la zona de la República Checa, pero tal vez algo saturado de brillos en la parte del sueño, donde se intercala esa historia de Navidad, aunque no afea, a lo mejor algo menos de nochevieja hubiera estado mejor.

Si quieres disfrutar de una apuesta innovadora sin perderte el clásico cascanueces esta es la obra. Podría ser cosa mía, pero a Tere también se le pasó el tiempo volando, síntoma de que el entretenimiento está asegurado. Como diría El gran Ionesco: «Si es absolutamente necesario que el arte o el teatro sirvan para algo, será para enseñar a la gente que hay actividades que no sirven para nada y que es indispensable que las haya.

Acabé con la emoción en la sangre, tal vez, porque mi vocación, la danza, también es mi debilidad, y aunque hablo mucho de música, y esta es una de mis pasiones, nunca dejaré de ser una bailarina frustada, que estuvo hasta los 22 años estudiando ballet, y desde los siete no he dejado de bailar. Así que mi propósito del 2011 es asistir más al ballet, porque realmente es algo, espectacular, me encanta y emociona.

Aquí tenéis la Obertura:

y Un reportaje sobre la obra:

Wonderland

Ayer, Charo, Cris, Tere (las RATOCHAS, es decir, mis compis de piso y amigas), junto con Noe (una gurú de la moda, que si se junta con la señorita Vogue el resto debemos irnos de ahí), María (una chica que trabaja en producción y entre rodaje y rodaje a veces tiene el detalle de hacernos un hueco), ella sustituyó a la niña imantada, que es la que primeramente iba a venir a ver Wonderland, la nueva obra de Víctor Ullate.

Esta obra, trata sobre la locura. Voy a hacer un Kit kat y comentar que llevo una racha de lectura sobre este tema, justo ayer mismo terminé de leerme la novela gráfica de «El hijo» escrita por Mario Torrecillas e ilustrada por Tyto Alba (muy dura, pero recomendable).Volvamos, Víctor Ullate coge una  perspectiva muy acertada para enfocar esta obra, cuya música es compuesta por Philip Glass (espectacular) . Nos muestra un psiquiátrico, al principio de la obra se nos muestra la visión que sería objetiva, pero para nada, es simplemente subjetiva, lo que se ve desde fuera, para posteriormente dejarnos solo con la visión de estas personas que sufren enfermedades mentales.

La danza contemporánea es sin duda la mejor manera de interpretarla por sus movimientos, ya de por sí raros, su energía, y esa manera de entrelazarse y jugar con el aire y el suelo. A través de un vestuario muy apropiado, que definía a los personajes, así como una escenografía sencilla, unas sillas blancas, pero con tres pantallas audiovisuales, donde se proyectan fotografías muy minimalistas, y frías, que ambientan este psiquiátrico, y un juego de luces dramatizado, junto con la historia de los personajes, conseguimos ser un miembro más de WONDERLAND. Los movimientos y la música se fusionaban en un solo elemento, jugaban con el contacto entre los personajes, el juego con la silla, la escenificación en sus rostros, la verdad, una maravilla.

Evidentemente la hora y media se pasó volando y te quedarías mucho más tiempo en su mundo, donde la única locura es ser un cuerdo.

Os dejamos el vídeo de la promoción, así como uno de partes de esta exquisita obra

P.D: el viernes o el Domingo me gustariá ver CORTEN, Teatro de improvisación, si alguien se apunta que me lo haga saber.

MUAKS