JORNADA DE FINANCIACIÓN Y CONDICIONES LABORALES EN LAS ARTES ESCÉNICAS

El martes 17 de diciembre estuve en el Auditorio del Ministerio de Cultura para hablar, reflexionar, debatir sobre la financiación y las condiciones laborales de las Artes Escénicas. Desde que inicié mi carrera laboral en el sector cultural este debate siempre ha estado encima de la mesa, y me sorprende tener la sensación de que estamos en el mismo punto.

Mi sensación es que hay como un agujero, una brecha entre dos generaciones de agentes culturales:

– Los que han vivido la época de la financiación pública

– Los que no la hemos vivido y por lo tanto nuestra supervivencia en el sector cultural va por otras formas de financiación, siendo esta un extra que si llega bien, si no, pues ahí está.

En esta jornada me tocó dinamizar la parte de financiación privada, y aquí os dejo mi intervención

La financiación tiene muchos matices, pero previo a este paso necesitamos que haya un presupuesto bien realizado, esa previsión de gastos e ingresos donde debemos tener en cuenta los honorarios. Cuando el presupuesto es elevado, no es lo que esperábamos, o no va a ser posible sacar el proyecto adelante, los honorarios, o, mejor dicho, nuestros honorarios es la primera partida en la que recortamos. ¿Hablamos de precarización del sector o de auto precarización? Las condiciones laborales del sector van muy ligada a la financiación, y a la gestión empresarial de los proyectos.

La financiación debemos entenderla como la herramienta que nos dota de recursos para el desarrollo del proyecto, obviamente debe ser económica, pero también podemos buscar valor de conocimiento, colaboraciones, trueque, que nos permita optimizar recursos y ajustar el presupuesto.

Cuando buscamos financiación debemos ser honestos con el proyecto, conocer en qué fase está: producción, exhibición, gira, etc. Posteriormente para qué queremos financiación, y cuántos financiadores podemos implicar, pero debemos ser conscientes de que cuando una empresa privada nos financia adquirimos un compromiso, una unión de valores, ética y responsabilidad con el financiador. El compromiso adquirido no es solo desarrollar el proyecto, sino el cómo desarrollamos el proyecto, hay que gestionarlo desde la excelencia, en condiciones aceptables, evitando fórmulas que se encuentren en vacíos legales, y malas prácticas.

En la primera parte de la jornada hemos visto un resumen de los resultados de la encuesta contestada por el propio sector, dónde la financiación ideal viene de subvenciones, fundaciones y el crowdfunding ni está, ni se le espera. Estos datos me han sorprendido, sobre todo por no considerar el crowdfunding una fuente de financiación. En las artes escénicas no creamos un producto, sino generamos una experiencia. No sirve de nada crear una producción excelente si no tenemos un público, audiencia, ciudadano que lo disfrute, entonces ¿por qué no consideramos el micro mecenazgo una fuente de financiación? ¿Esperamos que la gente pague para ver nuestro espectáculo, pero no creemos que lo puedan apoyar en el desarrollo? ¿Tenemos miedo a que no podamos superar el reto de nuevas audiencias y nuevos públicos? No podemos pasar por alto que el crowdfunding es una herramienta de financiación que se basa en la creación de una comunidad, si conseguimos esto, hemos conseguido público. También es una herramienta de márketing, conoceremos si nuestro proyecto interesa a la comunidad, si tendremos público, o si hay algo que no está funcionando o no estoy comunicando bien.

Las fundaciones cuentan con fondos para poder financiar proyectos, pero la propia normativa de fundaciones las limita no pudiendo elegir a qué empresas ayudar, siendo uno de los requisitos que no tengan ánimo de lucro. En vez de lamentarnos por la no ley de mecenazgo y patrocinio busquemos en las herramientas que tenemos ahora, siendo el Matchfunding de Fundación Goteo una perfecta solución. La fundación hace una donación a Goteo y ese dinero es para financiar proyectos seleccionados por el donante. La manera de distribuir ese dinero o decidir cuánto dar y cómo darlo va ligado a cuántos apoyos tengas por la comunidad. Si consigues que a través del crowdfunding la comunidad apoye tu proyecto, recibirás la financiación de esa fundación. La financiación recibida por el crowdfunding se duplica con esta herramienta.

Además, al ser Goteo una fundación todos los micromecenas cuentan con beneficios fiscales.

¿Se superará el reto de implicar a la comunidad, crear nuevos públicos y audiencias?

 

 

Un enemigo del pueblo (Ágora) Teatro Kamikaze

Poco a poco me he ido desligando del teatro, me refiero como espectadora, es decir, fui perdiendo interés en asistir al teatro. ¿Por qué? No vamos a debatirlo aquí, eso mejor con unas cervezas, ya que es extenso y complejo: “políticas, derecho, cultura vs entretenimiento,etc…”

Ayer, asistí al Pavón a ver un enemigo del pueblo de Teatro Kamikaze, a los cuáles les sigo la pista porque me cautivaron con el misántropo. La obra genera un debate sobre la ética y nuestra responsabilidad civil en la sociedad. No quiero desvelar realmente mucho, ni contar la obra, os recomiendo que vayáis, saquéis vuestras conclusiones, porque es un propuesta interesante.

En esta representación todos somos actores y podemos formar parte de la obra. Al inicio empezamos a jugar y votamos a una serie de preguntas que nos hacen. Lo enfocan con el teatro Pavón. A la primera pregunta respondo NO, a la segunda pregunta respondo NO, a la tercera respondo Sí.

Al final estas tres preguntas definirán si la obra continúa o no, y veremos nuestra incoherencia e irresponsabilidad a la hora del voto. Cuando veáis la obra lo entenderéis, y chocará el porque dije NO a la segunda pregunta, pero básicamente es porque si hablan como piensan, me hacen partícipe sin tapujos (aunque se posicionan actualmente) me decepcionaría ver a Israel Ejalde trabajando en series televisivas mainstream. También creo que no tenemos un sistema educativo bueno para que se apoyen estas iniciativas y puedan exisistir sin ayudas públicas, por lo que, aunque sea moderadamente su discurso es importante y creo que fundamental en la escena teatral.

La obra genera un debate complejo de la democracia y el sistema, pero me decepcionó. La vi muy descafeínada, todo demasiado machacado, eché de menos la sutileza que invita a la reflexión y la elegancia de dejarte tocado, esa sensación amarga y dura del choque con la realidad. Toda la reflexión estaba muy trabajada, entonces simplemente les das la razón, ves otro enfoque y es un sí pero no.

La discusión y de lo que nace este debate de democracia y sufragio se genera porque un pueblo cuya riqueza económica yace de un balneario cuyas aguas ponen en peligro la salud pública. ¿Mantenemos abierto el balneario porque genera riqueza al pueblo a pesar de ser un problema para la salud pública? A corto plazo, hay que hacer una inversión muy grande, se perderán empleos, y subirán impuestos, pero si no se hace ese gasto, ¿nos hemos planteado cuánto será el gasto en sanidad cuándo salgan los efectos secundarios? ¿Qué consecuencias de calidad de vida tendrá para los afectados? ¿Cuánto costará todo eso? Al final el debate se inicia con argumentos demagógicos por ambas partes, es un reflejo de cómo se hace la política y el autoconvencimiento para no sentirnos culpables. Aquí el público puede argumentar oómo ciudadano, pero ¿se vota?

Se cierra con un tema acústico de radiohead, muy bien ejecutado, pero en mi cabeza sonó Hood- All my friends are dead.

Esta obra es una experiencia en sí misma, así que aunque he expuesto superficialmente mi opinión y he dado alguna pista me gustaría que la gente fuera y crear una función paralela de debate con una buena Craft beer.

También tengo que reconocer que me gustaría volver para ver cómo se desarrolla con otros espectadores. Cada función será diferente y eso la hace muy atractiva.

P.D: En este camino reivindicativo, también reivindiquemos la mdoa sostenible y diseñadores nacionales, así que la camiseta de adidas no fue de mi agrado. Esto es la nota más insignificante, pero bueno, en este silencio cultural me he centrado en conocer más el mundo craft de hilos y cervezas. Además de que vi un documental de moda “the true cost” que me traumatizó, así que si puedo aportar mi grano de arena, e ir tirando puyas en este sentido pues lo hago, que para eso este es mi espacio, hahaha  🙂

 

 

El Misántropo de Miguel del Arco.

Puedo decir que es la mejor obra de teatro que he visto en los últimos años. Una brutal adaptación libre de la obra de Molière, una realidad en la cara de lo que se está viviendo, y unos actores a la altura del proyecto.

Entre los personajes encontramos al misántropo, ese ser racional que su razón le impide ser incoherente con sus principios pero la vida no está hecha para eso. Su mejor amigo que sabe lo que hay, pero decide burlarse y dejarse llevar por esa oleada de quedar bien. La amada del misántropo, exuberante y bella, objeto de la sociedad. La mujer del mejor amigo, más parecida al misántropo pero sin esa actitud luchadora, acepta lo que hay, aunque reivindica la moralidad. La persona que va de correctamente moral y luego es mala de adentro. El viejuno que con poder se cree que pude conseguir todo.

Es difícil intentar explicar una obra que no quiero contar, porque creo que debe ser vista. Está el reflejo de la sociedad vacía y de las apariencias, de esa falta de honestidad con uno mismo, de la hipocresía del bien queda. Me impactaba que la gente se riera en ciertos momentos, porque lo que la gente veía como exageración, realmente no lo era.

Una obra que invita a la reflexión de cómo estamos viviendo y los ciudadanos en los que nos estamos convirtiendo. También tiene su humor, pero humor del bueno. La parte que más me impactó fue la disputa del misántropo con el “hipster”,que se quiere dedicar a la música, y la canción con la que se cree que es artista. Esta parte es un refelejo real de lo que le está pasando a la cultura y así nos va.

Me enamoré de la obra, me encandiló el diálogo, el contenido, la manera de contarlo, la dirección. UN DIEZ!

 

A medianoche- en el sol de York

Después de ver esta obra puedo decir: “pon un Bob en tu vida”. Una comedia que baila entre lo romántico y la brutalidad de la realidad. Dos personajes, luces, algo de decoración neutra e imaginación (esto va a gusto y potencial de cada uno).

Narran la historia de una manera dinámica y divertida, e incluso musical. Episodios típicos, otros no tan típicos, pero en todo caso igual de divertidos. Aunque se dan pinceladas descriptivas de cada personaje es a lo largo de la obra cuando los vas conociendo y empatizando con ellos.

Elena es abogada. Bob es delincuente. Ambos se encuentran perdidos y con cierta sensación de fracaso, creen en su independencia y voluntad de los actos. Se encuentran cómodos en sus vidas no perfectas, pero ¿Qué es lo que realmente sienten? ¿Cuáles son sus secretos? ¿por qué les tocó jugar esas cartas? ¿Tendrán un As en la manga?

No quiero contar mucho porque tenéis que verla. Aunque hay que reconocer que el final es previsible, pero se disfruta durante todo momento.

Y para concluir tengo que decir que estaba en segunda fila, y hay que tener un cuidado porque cuando Bob y Elena hablan y miran para el público da la sensación de que te hablan a ti, Elena te hace gracia (en mi caso), Bob puede ser cautivador (también en mi caso), ajajaa, porque hay que reconocer que para no tener ningún rasgo característico es …

CND en Punta’s

La Compañía Naciona de Danza, especialista en contemporáneo y ejemplar trayectoría con Nacho Duato cambia de dirección y de tercio y se suma a las puntas.

Este espectáculo me defraudó. Empezamos con un “claqué” en puntas neoyorkino que no decía nada. Pequeños sketech insípidos.

Continuamos con un clásico al más puro estilo clásico, que coresponde a la foto que hemos colgado. Un piano, elegancia, una pareja sincronizada, perfeccionista, elegante y jugando con el elemento esencial en una clase de clásico, la barra. Dentro de las 2 horas de espectáculo, estos 15 minutos me parecieron deliciosos.

Puntas mucho más contemporáneas a la mano de Herman Schmermannla pieza que más me gustó, a pesar de que ninguna me apasionó. La música de esta última era dinámica, rítimica, electrizante, tenía algo, la coreografía rozaba el contemporáneo pero guardaba tintes clásicos.

La obra la cerraron las Sonatas, que realmente me parecieron monótonas y carentes de sentido. Aunque me gustó mucho el tutú:

 

 

 

CIRCA wunderkammer

Espetacularidad y riesgo son las palabras que podrían definir este espectáculo.

Del 11 de abril al 5 de mayo podrás verlo en el Circo Price.

Un formato de circo acrobático mezclando los elementos clowns y jugando con el vestuario y la desnudez para mostrar que no hay trampa ni cartón.

La brutalidad se une en el momento en el que las acróbatas, bailarinas son las que sobre sus hombros sostienen a los robustos bailarines, acróbatas, actores… Rompiendo con lo habitual, con lo típico, con lo esperado nos mandan a un paralelo donde lo imposible no tiene cabida.

Durante dos años consecutivos espero esta cita en el Circo Price, y tal vez, por eso, esta vez me ha parecido algo menos impresionante, ya que muchos de los elementos ya visionados siguen apareciendo, pero esto no les quita mérito, más que nada porque se unene otros elementos como vestuario, música, escena, iluminación y “trama”.

Merece la pena regalarles los 80 minutos que te piden a cambio de 20 € o 15€.

 

 

Los miércoles no existen

Recomendadísima obra en el Sol de York. Yo la vi con el reparto de arriba, y me encantó.

Una obra fresca, natural, irónica y realista dentro de las casualidades de la vida. Destaco especialmente como en el guión y en la interpretación, así como en la escenografía, se mezclan las situaciones, desentrañan las conexiones entre los personajes y como la vida de manera orgánica reconstruye un puzle que para nosotros sigue siendo un rompecabezas. Además cuenta con una parte musical donde te animan a cantar, o si no quieres simplemente a disfrutar, porque una obra de teatro con banda sonora en directo la hace mucho más viva.

¿por qué ir a verla? Porque los 100 minutos aproximados que les regalas van a esfumarse sin que te des cuenta, y ellos te van a devolver tu regalo con muchas risas, pero también con una experiencia única, haciendo extraordinario lo rutinario, sin llegar a ser previsible, eso sí, con final abierto. Es en ese momento en el que maldices que sea teatro y no se hagan segundas partes.

Es una obra que tal como empieza el post recomiendo. ¿sinopsis? La interacción de las personas y sus roles sociales. Amistad, amor, sexo, desconocidos que son conocidos, la búsqueda de un futuro profesional, así como la pérdida del mismo, la rutina matrimonial, la excitación de las aventuras amorosas, el tonteo, lo inesperado, lo tradicional, lo loco y apasionado… La sinopsis es la vida en sí resumida.

Aquí meto mi sensación, creo que es una obra que debe estar patrocinada por BENCH porque excepto unos pantalones de desigual y probablmente algún vestido elegante de zara el resto forman parte de esta marca y la hacen bastante visible. xD

Para los que la vayáis a ver, os adelanto que mi personaje favorito es HUGO, le soy fan fan fan fan. ¿Cuál es el vuestro?

 

CIRCA: Wunderkammer.

Del 11 de abril al 5 de mayo

Palco: 20 €

Butaca preferente, filas 1 a 4: 18 €

Butaca preferente, filas 5 a 8: 16 €

Butaca preferente, filas 9 a 11: 15 €

PROMOCIÓN de venta anticipada de hasta el 40% comprando antes del 11 de abril.

DESCUENTOS GENERALES

20% de descuento: Carné joven, menores de 14 años, mayores de 65 años y personas en silla de ruedas. Los menores de 4 años no necesitan entrada, siempre que no ocupen asiento.

15% de descuento: poseedores del carné de Bibliotecas Municipales.

PRECIOS ESPECIALES PARA GRUPOS (Mínimo 10 personas)

Existen plazas específicas para personas con problemas de movilidad. En caso de espectadores con discapacidad sensorial, recomendamos contactar con el Teatro Circo Price para adquirir la entrada.

Gestión en el teléfono 91 539 19 54 o a través de audiencias@teatrocircoprice.es

Después de dos años consecutivos de éxito, Circa vuelve a Madrid con Wunderkammer.

Esta palabra alemana (que en el Renacimiento designaba a las salas en donde se coleccionaban los inclasificables ejemplares que se iban descubriendo en las expediciones alrededor del mundo) bien le sirve a la compañía australiana para introducirnos en una galería de fenómenos que se alimentan indistintamente del circo, del cabaret y del vodevil.
Siete artistas de increíble habilidad multiplican la sorpresa en hazañas físicas que parecen imposibles. Control y entrega, humor y destreza, lirismo y anarquía, sensualidad y sorpresa.. en Wunderkammer, Circa expone a sus monstruos escénicos y logra dejarnos sin palabras. Una vez más, ellos logran combinar una rabiosa fuerza acrobática en un baile de sensaciones de equilibrada belleza.

El día 11 a las 11 de la mañana sorteamos una entrada doble-

¿Cómo?

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Maridos y Mujeres de Woody Allen -Àlex Rigola

El teatro de la Abadía siempre trae buenas creaciones y obras de teatro. Este caso la obra de Woody Allen no ha sido una excelente adaptación, sino que el elenco de actores, no ha podido mejorarse. La única pega es la disposición de escena. Evidentemente es original y vanguardista. El público se sitúa alrededor de donde ocurre la escena, eso da problemas de visibilidad, pero por otro lado puedes encontrarte a un grupo de ancianas en los sillones colaterales del sillón principal con las que echarte unas risas.

EL humor de Woody Allen, la paranoia de los personajes, los caprichos contradictorios de la vida, la realidad fea y nada de quererla hacer bonita, evitar esos finales felices que maquillan los problemas y te crían pájaros en la cabeza, simplemente deliciosa obra para saber que las parejas tienen problemas, y que si los ignoras puedes seguir en pareja…

Los seres humanos nos engañamos constantemente en búsqueda de ese estereotipo creado por el cine, la literatura, o las artes en general, esa creencia de que la felicidad tiene forma, cuando realmente la felicidad es lo que nosotros queremos que sea. Yo la recomiendo, estará en Madrid hasta el 24 de febrero: http://www.teatroabadia.com/temporada/ficha.php?id_obra=381

También lo que nosotras vimos a lo mejor vosotros no lo podáis ver. Había una señora de unos 80 años justo en la localidad del sillón de al lado de los personajes, y cuando hablaban de separaciones, o de que no eran felices en el matrimonio se indignaba y se ponía como a rezar, y cuando decían que se querían se alegraba tanto… Se escandalizó cuando en un momento se bajaron los pantalones… Fue para verlo.

 

 

Perversiones sexuales en Chicago

Empecemos por el principio. En la entrada ponía a las 23:00 horas, pero la realidad es que a las 23:09 aún seguíamos en la puerta del teatro Lara, en la calle, en pleno enero, para poder pasar. Luego la obra no empezó hasta las 23:23, por lo que ya algo empieza mal. Odio la impuntualidad, pero que encima me tengas esperando en la calle… Pues dedito para abajo.

La obra, los actores son impecables, yo la vi con Javier Pereira, Cristina Alcázar, Javier Mora y Úrsula Corberó. El texto algo flojillo, porque más que perversiones sexuales en Chicago, podría llamarse  Noches universitarias en copérnico Madrid. No es nada fuerte, aunque al principio parece que sí, pero al final, es una historia de amor que fracasa, un retrato de lo que es conocer a un chico en un bar. También, la historia del ligón que no se come ni un rosco, y de la chica que pasa de este tipo de personajes. Tiene sus puntos de risa y es entretenida.

La amistad juega un valor importante, y qué va antes a la hora de elegir ¿La pareja o los amigos?

Destaco la interpretación de ellos porque es de 10, así como el de casting, porque están realmente bien elegidos los actores. El guión entretenido, y no está mal para empezar el sábado.

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