Guasap

El otro día estuve con Charo y Pam Brown en la grabación de guasap el nuevo programa de Dani Martínez, que se emitirá en cuatro sobre las 21.30 h. Ahora como es televisión están en los capítulos piloto que son grabados, pero en falso directo, es decir, se graban de tirón, no hay cortes ni magia televisiva más allá de la producción básica.

Dani Martínez me lo esperaba más bajo, porque como la mayoría de la tele me parecen altos y luego te los cruzas por la calle y son bajitos. Llegamos a bohadilla del monte y estuvimos 45 minutos esperando en la calle, menos mal que hacía calor, porque con frío me hubiera vuelto. Pasamos al plató, solo os diré que dedito para arriba. Mientras preparan todo como siempre los regidores, o animadores de público empiezan a hacer gracias. Los chistes de ¿Javi? ( no recuerdo su nombre , pero sí  su calvicie) eran peor que los de mi amiga Alicia a las 5 de la mañana con algo de alcohol en sangre. Y para uno que me hace gracia como nadie se reía me contuve, porque encima se podría pensar que era una golfa. Llegó un momento en el que ya empezaba a ser cansino, pero porque yo soy de más «humor inteligente», (a veces soy más cachonda que la música de los caballitos), y tras un día de trabajo solo quería que empezara y descubrir guasap, pero el resto de la gente estaba encantada.  Agustín Jiménez se “improvisó”, espero, unos chistes y me reí, pero destaco el momento en el que el llamado “jefe”, mientras sonaba algo “tecno” suelta: «no me pinches esto que soy valenciano y me arranco» por lo que Charo y yo soltamos tal carcajada que la de delante soltó ¿Qué les ha hecho gracia? Pues, evidentemente, valencia y la ruta del bacalao van algo unidos, aunque luego creo que al ver el vestido Popi de Charo decidió manifestarse por ser pop.

Aunque me resultó extremadamente pesado la incidencia en la responsabilidad del público, reirse para afuera, y que EL PÚBLICO ES MUY IMPORTANTE EN UN PROGRAMA DE HUMOR, coño!!! pues si tanta responsabilidad tengo ¡¡¡PAGADME!!!, esto es como el becario o alumno en prácticas que no cobra y le exigen el trabajo de un técnico, o personal asalariado como debe ser.  Esto dedito para abajo. Menos mal que me lo pasé bien y me encantó, si no… Continuemos con la dinámica del programa.

Hubo invitados, y los chicos estaban encantados, yo no tanto, porque aunque estaban buenísimas hubiera preferido un Johnny deep, o un Unax Ugalde, Javier Pereira me valía antes de encontrármelo en el DCODE con pintas gay. Solo diré que para un reto que tenían ninguna lo consiguió.

Dani, como maestro de ceremonias, supo guiar la entrevista, actuar como es debido, encontrar las bromas, el momento, en su salsa, así que poco más se puede decir, bueno, que cualquier excusa era buena para agarrar la silla de la invitada y acercarse.

Tuvieron una sección internacional, un personaje exclusivo, que la verdad no entendía muy bien porque aplaudimos su entrada cuando los abucheos deberían ser claros, así como el arrojar alguna botella de agua. (Al contrario del hormiguero, aquí nos dieron agua). Realmente fue el momento destacado del programa porque me reí como si no hubiera un mañana, además, aunque no podía leer el ploter se notaban que había cosas no guionizadas, porque Dani no podía con la risa y hasta se puso rojo.

Joaquín Reyes, formó parte del programa, y … ¿Qué os voy a decir de Joaquín Reyes? Que nunca sabes por donde va a saltar. Y un cinco estrellas para él.

Agustín Jiménez, una sesión fugaz, pero instructiva, nos introduce las diferentes maneras de comunicar, hasta con resbalón incluido y trago a cerveza caliente. Aparición estelar de su padre y la colleja correspondiente. Es que los artistas delante de una cámara aguantan de todo, y si no, leerlos el libro de SUPERMAME. Aunque más de alguna cosa hubiera fanado del decorado.

Dani Martínez vuelve a tomar protagonismo con una llamada telefónica, con imitación incluida e incluso jugando con palabras desorbitadas en la conversación pero que supo hilar hasta encontrar el sentido. Como me dijeron a mí en teoría de la información, si lo importante es saber adaptar el contexto al contenido.

También tuvo su parte romántica y de autopromoción de los programas de mediaset: informativos cuatro, ¿Quién quiere casarse con mi hijo? (este es recomendadísimo), y Hombres, mujeres y viceversa (donde nadie se besa con nadie en la primera cita, pero se acuestan con una facilidad… Aunque no seas un pivón te suben el ego porque las cosas que dicen son de traca).

Para finalizar el programa hubo una actuación estelar que no ocurrió, y me jodió bastante, jugaron con mis ilusiones, porque me hubiera encantado poder ver:

¿Quién inventó la posproducción?

La verdad, es que, ahora que puedo comparar Hormiguero vs Guasap, ya que por lo visto van a ser competencia directa, me quedo con Guasap por su diferente humor, la amabilidad del maestro de ceremonias, y aunque hubiera agradecido un saludo al final, porque aunque le soy más fan a Joaquín Reyes a este ya le he visto por las noches madrileñas, e incluso pinchando, porque forma parte del colectivo Indiyeis, y también os recomiendo de este colectivo a Adrián leFreak. Vamos que no es tan difícil encontrarte con él.

La verdad es que me lo pasé bastante bien, y había alguno del equipo técnico que … tenía buena pinta, vamos que no me hubiera importado saber más de ellos. xD

Ahora en serio, es muy probable que guasap gane en audiencia al hormiguero, puesto que aunque son del mismo género de programas su formatos son distintos, ya que Guasap juega más con el humor y la ironía de la crítica real, y evidentemente eso es un puntazo.

Aunque también agradecería que en estos programas no siempre pusieran la misma música de moda que suena en los 40 y apostaran por otra música más minoritaria, como las ha denominado el ayuntamiento de Madrid en el PECAM.

Y FIN!!!

http://www.cuatro.com/guasap/

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Rufus T. Firefly y el Crowfounding

Rufus T. Firefly buscan mecenas para su segundo L.P, a través de Verkami,ahí podéis comprar el disco por adelantado o el pack qué mas os guste, desde tan solo 10 euros.¡¡¡ En el día de inicio de este proyecto ya han conseguido 759 €!!!Más información en este vídeo. Para mí apoyar este proyecto es devolverles de manera mínima lo que ellos han hecho por mí con su música. Mantengo que para mí los discos de Rufus T. Firefly tienen un valor que no se mide en euros.

Rufus T. Firefly para mí es mucho más que música, son los sonidos que me dan un beso de buenas noches mientras me cuentan una apasionante historia. Es el pañuelo que seca mis lágrimas y la carcajada que me acompaña cuando la risa se apodera de mí. En cada uno de sus temas encuentro un susurro que me tranquiliza y consigue trasladarme al lugar donde quiero estar.

En sus melodías dispersas y caóticas se rige un universo sonoro que llena los vacíos y hace hablar el silencio. En sus letras retorcidas y delicadas están las palabras medidas para redactar una historia tan grande como la vida misma.

Recuerdo ese mayo de 2006 en la sala taboo como si fuera la portada de un nuevo diario. Ahí empecé a tejer un amor incondicional por esta banda, y sobretodo por sus miembros que admiro a cada uno de ellos con sus virtudes y defectos (que aún no he encontrado pero deseo que tengan), Rufus T. Firefly es un resumen de los grandes que son los artistas que hay detrás. Lo que más me impactan de ellos es que no se crean lo que realmente valen o consiguen haciendo lo que “más les gusta”.

Ir a un directo suyo es uno de mis rituales preferidos. En esa experiencia encuentro todas las carencias de mi día a día y cada vez que hablo de ello revivo de manera acelerada todos a los que he asistido y enmudecen mis pensamientos por exceso emocional.

Seguiré este proyecto muy de cerca, y a esperar a cobrar el siguiente mes y ver si podemos seguir aportando, porque realmente para mí es importante que su proyecto salga adelante, porque su música es algo que me apasiona y sus agradecimientos con mírada tímida no tienen precio.Creo que es genial dar, y en este caso recibiré mucho más.

Sabré muy bien los que habéis apoyado, porque… habrá una fiesta privada para los mecenas…

I’m Loving It!

Encuentro para el desarrollo en la cooperación público-privada en artes escénicas

Estuve «trabajando» con AGETEC en este encuentro donde participaron grandes empresas del mundo e la cultura, lo que no entendí muy bien fue el rol de cada uno, porque al final llegaron y besaron el santo, no organizaron nada, ni aportaron ni un recurso, siendo ellos quienes los disponen. Por el contrario, estuvimos a la altura dentro de la medida de lo posible. Se dieron datos sorprendentes, y bueno, y la única conclusión es que fallan tantas cosas que no se puede encender la maquinaria.

Estuve con el twitter y pude sacar cosas interesantes, pero lo que más me sorprendió es que varios asistentes dijeron que era el mismo debate de hace 30 años, pero en cuánto se les preguntaban por qué ofrecían ellos en este debate, ninguno sabía contestar. Recuerdo en mi primer foro hace unos 5 años en la AIE sobre la industria musical, y dije que ese debate ya llevaba mucho tiempo ahí, que había que mirar adelante, me preguntaron pues dí, y solté. “Internet, la música ha cambiado su consumo, no la cadena de la misma, pero ese consumo influye a muchos factores que deben adaptarse, igual que lo ha hecho la fotografía”. Lo que está claro es que somos creadores de un espacio administrativo-financiero y necesitamos creatividad, formas, medios, implicar al público igual que lo ha hecho el crowfounding y tomar conciencia de lo que es cultura. Creo que hay datos que nos hacen ver que el público está implicado, tal vez, haya que crear la necesidad de que la gente en vez de irse de botellón le guste sentarse en una butaca.

Otra de las cosas que saqué es el canibalismo, la gente en vez de admirar, comprender la escasez de recursos, e intentar apoyar y ayudar, abasallan, comen, destrozan, críticas destructivas en vez de constructivas, y eso pasa en la vida real. La gente suelta y habla, pero no sabe concretar, y ni siquiera saben a dónde van, la única finalidad es liar. Para hacer más gráfico esto fue, en AGETEC debéis preguntar a los que sabemos. OK. ¿Yo cómo sé lo que tu sabes si ni siquiera me has mandado completada la ficha de socio?¿Si no me has contestado ni dónde trabajas?¿Si solo has escrito para promocionarte tu mismo? El silencio fue tan intenso que terminó marchándose. Los que me conocen saben que sé hacer muy bien callar a la gente, y que la memoria aún no me falla.

¿Qué le pasa entonces a la cultura y a las artes escénicas? Que no sabemos realmente dónde estamos, y así es muy difícil saber hacia donde ir, evidentemente los fallos los hemos detectado, pero algo habrá bien. Falta un mapeo real hablando en todos los términos y visiones, producción, distribución, exhibición, público… Sacar un denominador común e inventar, crear y arriesgar. Además, hay muchas ideas sobre la mesa, ¿por qué no ordenarlas y hacerlas tangibles?Por la diversidad de intereses que cada uno tiene detrás que le impide ver más lejos de su situación. Por lo tanto el egoísmo es el protagonista, el artista tiene su ego, el gestor su egoísmo. Entonces ¿por qué no creamos la egociencia? Dícese de la disciplina que solo se estudia a sí mismo. xD

Yo voy a seguir intentando en mi trabajo hacerlo de la manera ética y sostenible a mi ver, ayudaré en estos aspectos comunes, me empaparé de conocimiento, y como siempre he sido pobre, no espero ser ahora rica.

Mañana os cuento el concierto de Tindersticks.

Cómete la cultura

Ayer, domingo, estuvimos en el Colectivo la Latina para comernos la cultura. Un encuentro para hablar de la Cultura Libre y Colaborativa. Y bueno gracias a 4ojos.com por ese resumen gráfico. Visitar: http://www.4ojos.com/blog/

Watch live streaming video from thinkcommons at livestream.com

Conocí a Stéphane M. Grueso del documental Copiad Malditos!, compartí «mesa» con el grupo Sundayers. Me tocó hablar de la economía de la cultura, y luego sundayers nos contaron su experiencia como grupo de música Copy Left:

También, estuvieron en esta jornada Esta es de Pablo Soto de software libre y Marta Franco de el periódico digital: (Se habló mucho de copyright y copyleft muy aclaratoria y explicativa)
http://livestre.am/1lcAN

Presentación y con Silvia Nanclares escritora por Creative Commons: http://livestre.am/1lcqd

Radio Agora sol: http://livestre.am/1ldhX Ejemplo de una radio libre nacida del 15M

Zuloark, los responsables de hacer que el Campo de la Cebada sea un espacio común gestiónado con co-gestión 🙂
http://livestre.am/1ldj7
http://livestre.am/1ldmZ

Debate entre radio agora sol y zuloark: http://livestre.am/1ldv1

Traficantes de sueños y Stéphane: http://livestre.am/1lel2 hablando de cultura libre, y una editorial que regala los pdfs así como distribuye en formato tradicional.

Patricia nos habla del proyecto 15M_CC y también conversamos con hacktivistas.net:
http://livestre.am/1leKY

Y desde BRASIL conectamos con Bernardo Sampa: (DIVERTIDÍSIMO)
http://livestre.am/1lf1b
Fue un placer el poder estar ahí, formar parte de esta jornada, la verdad es que fue completo y muy muy muy interesante. Así que crearé una sección en mi blog profesional e iré reflexionando sobre este tema, porque a parte de tener mucha chicha, es muy interesante, y me apetece indagar más sobre él. 🙂

Muchas gracias a la Asamblea de los Austria, al Colectivo la Latina a Rubén Caravaca por invitarme, a todos los asistentes que enriquecieron esta jornada. Especialmente a Carmen Lozano, que fue un placer enorme poder dialogar con ella, y a Lolo, por presentarme la iniciativa de Toma la Tele. Es alucinante ver y empaparte de esta gente llena de energía y que siempre regala sonrisas, que están todo el día maquinando, me hacen sentir tan poquita cosa, y la verdad es que me encanta, porque es la sensación de ver qué quedan tantas cosas por hacer… No descarto la idea de entrar en algún grupo de trabajo. 🙂 Habrá que pasarse por MEDIALAB. xD

Encuentro con Doug Wallace y Rob Davis

Doug Wallace es el director de marketing de la editorial de novela gráfica y magna de Self Made Hero en gran Bretaña. Una editorial en la que trabajan dos personas y han editado 58 novelas y este año se lanzan con otras 20. Llevan desde el 2007 y todo nace desde una cita en el Financial Times donde hablaban que un cómic no es solo plasmar historias de super-héroes. En su exposición ha distinguido entre cómic, relacionándolo con superhéroes, novela gráfica para comunicar, expresar, reflexionar, y manga como un estilo de distribución de las páginas y formatos, por eso la serie de Manga Shakespeare a nosotros la portada no nos parezca Manga. Además nos ha mostrado como hacen la adaptación de la novela de Shakespeare a la novela gráfica. Ha sido curioso ver como párrafos se quedan en una sola idea, básicamente hacer el ejercicio de comprensión de lectura de subrayar la idea principal, como luego eso lo adaptan a un guión para posteriormente dárselo al ilustrador. Una vez texto e ilustración se reunen el adaptador e ilustrador para crear un borrador, y ahí es donde la editorial da el arte final. Ellos dan bastante libertad a los creadores.

La segunda parte de la conferencia ha sido la intervención de Rob Davis, el creador del Quijote en novela gráfica.Su intervención ha sido didáctica pero a la vez nos ha metido un discurso perfecto para vendernos su novela. Nos ha mostrado esta obra como lo que es, una comedia, pero sin ese lenguaje arcaico que le caracteriza, además su intervención ha sido un análisis de la obra de Cervantes. Como el autor está implícito en la misma y ellos lo hacen gráfico, así como las historias dentro de la propia historia, y los libros dentro de la obra. Todo un complicado acertijo expresado en diversidad de estilos y colores, la locura expresada de manera sugerente. Según iba explicando su interpretación gráfica partiendo de la obra de Cervantes, más genio me parecía este último, vamos, que me han dado ganas de releerme el Quijote otra vez. Esta novela gráfica toma especial importancia los colores, porque del trazo ni siquiera ha hecho una referencia, además, hay que tener en cuenta que se ha permitido alguna licencia creativa. 🙂

Es apasionante escuchar a los propios autores de la obra. Se ve todo desde otra perspectiva :).

¿Qué se puede hacer con los centros culturales de Madrid?

Ayer estuve en el IV encuentro agetec donde se hablaba de lo que se puede hacer con los centros culturales de Madrid. Se contaron muchas cosas en poco tiempo, estamos en una realidad compleja que explicó perfectamente Rubén Caravaca y Jesús García Lorente. La conclusión es que hay 90 centros culturales en Madrid, según la recomendación por la UE de 1 por cada 25.000 habitantes, en Madrid, contamos con un déficit de 41 centros culturales. UPS.

¿Qué hacer con ellos? ¿QUEMARLOS? Se usan como gimnasios, en la mayoría de sus actvidades, cosa que algunos defendieron poniéndole el adjetivo no cultural sino sociocultural. ¿Pero qué es sociocultural? Según la RAE: Perteneciente o relativo al estado cultural de una sociedad o grupo social. Entonces entiendo que se hagan cata de vinos, y actividades gastronómicas, pero el deporte no pertenece a una sociedad o grupo social es una actividad recomendada para que el ser humano tenga una vida sana. Claro, que tal vez por eso ahora es el ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Creo que aunque ahora no sea rubia, lo de haber nacido rubia me ha afectado.

Como en toda relación hay diversidad de puntos de vista, y todos ellos contradiciéndose. La conclusión que saqué es que no hay ningún plan para los centros culturales, que es complicado gestionarlos. El director del centro, defendiendo su puesto se niega a esa gestión de proximidad, las compañías o artistas no pueden ir a ofertar su actividad cultural por 350 euros. Las compañías no pueden ser residentes porque pierden dinero. Así que son un muerto en la infraestructura de la ciudad. Se habló de tasas, pliegos y cosas administrativas que tal vez no entienda muy bien, pero que no son flexibles, y solo se me ocurre decir que quién hizo la ley hizo la trampa. De hecho, CLECE, empresa de Florentino Pérez es la que se ha quedado con los teatros del canal. Se elimina al tejido empresarial pequeño, que es de lo que se compone este mercado.

YO, no tengo experiencia con los centros culturales, mira que me he recorrido Madrid entero en busca de conciertos, teatros, magia… pero nunca he encontrado una oferta cultural atractiva en ningún centro cultural. Una de las posturas defensoras de lo que hay habló de que es lo que la gente demanda. Ya. Sí. Pero la gente votaba para ver quién iba a eurovisión y fue el chiquilicuatre. Gran hermano es uno de los programas más vistos. Y eso de que la gente no se gasta en cultura es mentira, porque solo tienes que intentar comprar una entrada del Rey León de 100 euros y están todas agotadas hasta septiembre.

Hubo exposiciones de hechos, más que debates, y Javier Romero, defendió el papel de la administración pública en este asunto, como la regulación de las tasas esas (según unos estaban regulados, según otros no, según yo las tasas no existen, son los padres), el 0,7 en la declaración de la renta destinado a cultura…Aprobó la idea de la especialización de algunos centros culturales, habló sobre financiación de los mismos, e ideas interesantes de las que esperaba una contrarrespuesta, pero no la hubo.

Una cosa que me choca, es que digan que hacen un montón de promoción online, y si buscas en internet los centros culturales de Madrid, aparece el directorio, direcciones y teléfonos pero no una página web. Ejemplo, centro cultural puerta de Toledo, donde su directora tuvo que crear un blogspot para poner su programación. Bueno, el centro cultural conde duque si que cuenta con su subdominio en esmadrid.com, pero eso es algo que tenían que tener todos, si no, es un coñazo visitar la programación, es decir, que o te lleva el artista al centro o el centro no lleva al público.

La realidad: es que en un mes se va a plantear desde nuestro gobierno un plan para los asuntos de cultura y ni siquiera se conoce la situación que hay. Así que sin saber lo que hay, difícilmente vas a hacer una estrategia.

Gala premios Rolling Stone

La gala ha sido entre penosa y patética, menos mal que Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes tienen su gracia y han soltado perlas como estas:

“Los roqueros solo necesitan un móvil con dos botones para el mánager y el camello”

“Una vez vi a un rockero que hablaba bien de otro rockero, fue lo más emotivo del funeral, jajajaja, era broma”

“Yo fui una vez a un concierto de Iván Ferreiro, pensaba que estaba triste, pero no, es que canta así”

“¿Qué se parece esta gala a Ramoncín? que ambos están acabados.” Ese ha sido el adiós.

GRUPO DEL AÑO:

– Extremoduro

– Manel

– Vetusta Morla. Nada de extrañar.

– Amaral

– Los Secretos

– Lori Meyers

DISCO DEL AÑO:

– Extremoduro, Material defectuoso

Vetusta Morla, Mapas.  Una gran carrera, sí, claro, 13 años dos discos, menos mal que los piratas se dieron más brío…

– Amaral, Hacia lo salvaje

– Christina Rosenvinge, La joven Dolores

– Sidonie, El fluido García

– Russian Red, Fuerteventura

CANCIÓN DEL AÑO:

Amaral, Hacia lo salvaje. Ridículo el momento en el que salen Zahara e Iván Ferreiro para entregar el premio y no dicen nada, simplemente dan besos. Luego no sabían que hacer. Eva Amaral ha hablado y Juan Aguirre ha dado las gracias, tantos años y siguen siendo los mismos de siempre.

– Sr. Chinarro, Una llamada a la acción

– Vetusta Morla, En el río

– La Bien Querida, Hoy

– Sidonie, El bosque

– Nacho Vegas, La gran broma final

GIRA DEL AÑO:

– Vetusta Morla

– Nacho Vegas

– Dos Bandas y un Destino: Arizona Baby & Los Coronas

Lori Meyers- Han subido tantos que al final Ernesto Sevilla no sabía quién ha entregado ni quién recogido. Evidentemente Lori Meyers no ha podido asistir porque están de gira.

– Manel

– Amaral

PREMIO GRUPO EMERGENTE:

– Dinero

– The Monomes

– The Right Ons

– Lüger

– Hola a Todo el Mundo

– Miss Cafeina. Agradecido hasta al apuntador. Y evidentemente premio que todo el mundo ya conocía.

Estas han sido las categorías que ha votado el público. Pero ha habido más premios como:

Una vida de rock, para Luz Casal, cuyo discurso se ha liado un poco pero ha terminado diciendo. “El rock lo vivo como a mí me da la gana”. Tal vez por eso no sea tan rockera.

Premio elegante del rock para Sidonie, que han salido con la cerveza y el cubata, tranquilamente y recordando a The Who.

Premio solidario para Miguel Bosé.

Premio personaje del año para José Coronado, momento en el que el atril ha sido el protagonista porque se ha caído el letrero de Rolling Stone y corte inglés. Sí, José Coronado es actor, pero se lo han dado por su personaje en no habrá paz para los malvados, es decir, más que a José Coronado a Santo Trial.

Premio especial homenaje para Enrique Morente, donde su hija Estrella Morente ha aprovechado para demostrarnos su voz.

Premio al artista del año para Loquillo. ¿De qué año? jajajaa.

Pues esto ha sucedido en poco menos de una hora. Una gran gala ¿verdad?