Un enemigo del pueblo (Ágora) Teatro Kamikaze

Poco a poco me he ido desligando del teatro, me refiero como espectadora, es decir, fui perdiendo interés en asistir al teatro. ¿Por qué? No vamos a debatirlo aquí, eso mejor con unas cervezas, ya que es extenso y complejo: “políticas, derecho, cultura vs entretenimiento,etc…”

Ayer, asistí al Pavón a ver un enemigo del pueblo de Teatro Kamikaze, a los cuáles les sigo la pista porque me cautivaron con el misántropo. La obra genera un debate sobre la ética y nuestra responsabilidad civil en la sociedad. No quiero desvelar realmente mucho, ni contar la obra, os recomiendo que vayáis, saquéis vuestras conclusiones, porque es un propuesta interesante.

En esta representación todos somos actores y podemos formar parte de la obra. Al inicio empezamos a jugar y votamos a una serie de preguntas que nos hacen. Lo enfocan con el teatro Pavón. A la primera pregunta respondo NO, a la segunda pregunta respondo NO, a la tercera respondo Sí.

Al final estas tres preguntas definirán si la obra continúa o no, y veremos nuestra incoherencia e irresponsabilidad a la hora del voto. Cuando veáis la obra lo entenderéis, y chocará el porque dije NO a la segunda pregunta, pero básicamente es porque si hablan como piensan, me hacen partícipe sin tapujos (aunque se posicionan actualmente) me decepcionaría ver a Israel Ejalde trabajando en series televisivas mainstream. También creo que no tenemos un sistema educativo bueno para que se apoyen estas iniciativas y puedan exisistir sin ayudas públicas, por lo que, aunque sea moderadamente su discurso es importante y creo que fundamental en la escena teatral.

La obra genera un debate complejo de la democracia y el sistema, pero me decepcionó. La vi muy descafeínada, todo demasiado machacado, eché de menos la sutileza que invita a la reflexión y la elegancia de dejarte tocado, esa sensación amarga y dura del choque con la realidad. Toda la reflexión estaba muy trabajada, entonces simplemente les das la razón, ves otro enfoque y es un sí pero no.

La discusión y de lo que nace este debate de democracia y sufragio se genera porque un pueblo cuya riqueza económica yace de un balneario cuyas aguas ponen en peligro la salud pública. ¿Mantenemos abierto el balneario porque genera riqueza al pueblo a pesar de ser un problema para la salud pública? A corto plazo, hay que hacer una inversión muy grande, se perderán empleos, y subirán impuestos, pero si no se hace ese gasto, ¿nos hemos planteado cuánto será el gasto en sanidad cuándo salgan los efectos secundarios? ¿Qué consecuencias de calidad de vida tendrá para los afectados? ¿Cuánto costará todo eso? Al final el debate se inicia con argumentos demagógicos por ambas partes, es un reflejo de cómo se hace la política y el autoconvencimiento para no sentirnos culpables. Aquí el público puede argumentar oómo ciudadano, pero ¿se vota?

Se cierra con un tema acústico de radiohead, muy bien ejecutado, pero en mi cabeza sonó Hood- All my friends are dead.

Esta obra es una experiencia en sí misma, así que aunque he expuesto superficialmente mi opinión y he dado alguna pista me gustaría que la gente fuera y crear una función paralela de debate con una buena Craft beer.

También tengo que reconocer que me gustaría volver para ver cómo se desarrolla con otros espectadores. Cada función será diferente y eso la hace muy atractiva.

P.D: En este camino reivindicativo, también reivindiquemos la mdoa sostenible y diseñadores nacionales, así que la camiseta de adidas no fue de mi agrado. Esto es la nota más insignificante, pero bueno, en este silencio cultural me he centrado en conocer más el mundo craft de hilos y cervezas. Además de que vi un documental de moda “the true cost” que me traumatizó, así que si puedo aportar mi grano de arena, e ir tirando puyas en este sentido pues lo hago, que para eso este es mi espacio, hahaha  🙂

 

 

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El Misántropo de Miguel del Arco.

Puedo decir que es la mejor obra de teatro que he visto en los últimos años. Una brutal adaptación libre de la obra de Molière, una realidad en la cara de lo que se está viviendo, y unos actores a la altura del proyecto.

Entre los personajes encontramos al misántropo, ese ser racional que su razón le impide ser incoherente con sus principios pero la vida no está hecha para eso. Su mejor amigo que sabe lo que hay, pero decide burlarse y dejarse llevar por esa oleada de quedar bien. La amada del misántropo, exuberante y bella, objeto de la sociedad. La mujer del mejor amigo, más parecida al misántropo pero sin esa actitud luchadora, acepta lo que hay, aunque reivindica la moralidad. La persona que va de correctamente moral y luego es mala de adentro. El viejuno que con poder se cree que pude conseguir todo.

Es difícil intentar explicar una obra que no quiero contar, porque creo que debe ser vista. Está el reflejo de la sociedad vacía y de las apariencias, de esa falta de honestidad con uno mismo, de la hipocresía del bien queda. Me impactaba que la gente se riera en ciertos momentos, porque lo que la gente veía como exageración, realmente no lo era.

Una obra que invita a la reflexión de cómo estamos viviendo y los ciudadanos en los que nos estamos convirtiendo. También tiene su humor, pero humor del bueno. La parte que más me impactó fue la disputa del misántropo con el “hipster”,que se quiere dedicar a la música, y la canción con la que se cree que es artista. Esta parte es un refelejo real de lo que le está pasando a la cultura y así nos va.

Me enamoré de la obra, me encandiló el diálogo, el contenido, la manera de contarlo, la dirección. UN DIEZ!

 

A medianoche- en el sol de York

Después de ver esta obra puedo decir: “pon un Bob en tu vida”. Una comedia que baila entre lo romántico y la brutalidad de la realidad. Dos personajes, luces, algo de decoración neutra e imaginación (esto va a gusto y potencial de cada uno).

Narran la historia de una manera dinámica y divertida, e incluso musical. Episodios típicos, otros no tan típicos, pero en todo caso igual de divertidos. Aunque se dan pinceladas descriptivas de cada personaje es a lo largo de la obra cuando los vas conociendo y empatizando con ellos.

Elena es abogada. Bob es delincuente. Ambos se encuentran perdidos y con cierta sensación de fracaso, creen en su independencia y voluntad de los actos. Se encuentran cómodos en sus vidas no perfectas, pero ¿Qué es lo que realmente sienten? ¿Cuáles son sus secretos? ¿por qué les tocó jugar esas cartas? ¿Tendrán un As en la manga?

No quiero contar mucho porque tenéis que verla. Aunque hay que reconocer que el final es previsible, pero se disfruta durante todo momento.

Y para concluir tengo que decir que estaba en segunda fila, y hay que tener un cuidado porque cuando Bob y Elena hablan y miran para el público da la sensación de que te hablan a ti, Elena te hace gracia (en mi caso), Bob puede ser cautivador (también en mi caso), ajajaa, porque hay que reconocer que para no tener ningún rasgo característico es …

Los miércoles no existen

Recomendadísima obra en el Sol de York. Yo la vi con el reparto de arriba, y me encantó.

Una obra fresca, natural, irónica y realista dentro de las casualidades de la vida. Destaco especialmente como en el guión y en la interpretación, así como en la escenografía, se mezclan las situaciones, desentrañan las conexiones entre los personajes y como la vida de manera orgánica reconstruye un puzle que para nosotros sigue siendo un rompecabezas. Además cuenta con una parte musical donde te animan a cantar, o si no quieres simplemente a disfrutar, porque una obra de teatro con banda sonora en directo la hace mucho más viva.

¿por qué ir a verla? Porque los 100 minutos aproximados que les regalas van a esfumarse sin que te des cuenta, y ellos te van a devolver tu regalo con muchas risas, pero también con una experiencia única, haciendo extraordinario lo rutinario, sin llegar a ser previsible, eso sí, con final abierto. Es en ese momento en el que maldices que sea teatro y no se hagan segundas partes.

Es una obra que tal como empieza el post recomiendo. ¿sinopsis? La interacción de las personas y sus roles sociales. Amistad, amor, sexo, desconocidos que son conocidos, la búsqueda de un futuro profesional, así como la pérdida del mismo, la rutina matrimonial, la excitación de las aventuras amorosas, el tonteo, lo inesperado, lo tradicional, lo loco y apasionado… La sinopsis es la vida en sí resumida.

Aquí meto mi sensación, creo que es una obra que debe estar patrocinada por BENCH porque excepto unos pantalones de desigual y probablmente algún vestido elegante de zara el resto forman parte de esta marca y la hacen bastante visible. xD

Para los que la vayáis a ver, os adelanto que mi personaje favorito es HUGO, le soy fan fan fan fan. ¿Cuál es el vuestro?

 

Maridos y Mujeres de Woody Allen -Àlex Rigola

El teatro de la Abadía siempre trae buenas creaciones y obras de teatro. Este caso la obra de Woody Allen no ha sido una excelente adaptación, sino que el elenco de actores, no ha podido mejorarse. La única pega es la disposición de escena. Evidentemente es original y vanguardista. El público se sitúa alrededor de donde ocurre la escena, eso da problemas de visibilidad, pero por otro lado puedes encontrarte a un grupo de ancianas en los sillones colaterales del sillón principal con las que echarte unas risas.

EL humor de Woody Allen, la paranoia de los personajes, los caprichos contradictorios de la vida, la realidad fea y nada de quererla hacer bonita, evitar esos finales felices que maquillan los problemas y te crían pájaros en la cabeza, simplemente deliciosa obra para saber que las parejas tienen problemas, y que si los ignoras puedes seguir en pareja…

Los seres humanos nos engañamos constantemente en búsqueda de ese estereotipo creado por el cine, la literatura, o las artes en general, esa creencia de que la felicidad tiene forma, cuando realmente la felicidad es lo que nosotros queremos que sea. Yo la recomiendo, estará en Madrid hasta el 24 de febrero: http://www.teatroabadia.com/temporada/ficha.php?id_obra=381

También lo que nosotras vimos a lo mejor vosotros no lo podáis ver. Había una señora de unos 80 años justo en la localidad del sillón de al lado de los personajes, y cuando hablaban de separaciones, o de que no eran felices en el matrimonio se indignaba y se ponía como a rezar, y cuando decían que se querían se alegraba tanto… Se escandalizó cuando en un momento se bajaron los pantalones… Fue para verlo.

 

 

Perversiones sexuales en Chicago

Empecemos por el principio. En la entrada ponía a las 23:00 horas, pero la realidad es que a las 23:09 aún seguíamos en la puerta del teatro Lara, en la calle, en pleno enero, para poder pasar. Luego la obra no empezó hasta las 23:23, por lo que ya algo empieza mal. Odio la impuntualidad, pero que encima me tengas esperando en la calle… Pues dedito para abajo.

La obra, los actores son impecables, yo la vi con Javier Pereira, Cristina Alcázar, Javier Mora y Úrsula Corberó. El texto algo flojillo, porque más que perversiones sexuales en Chicago, podría llamarse  Noches universitarias en copérnico Madrid. No es nada fuerte, aunque al principio parece que sí, pero al final, es una historia de amor que fracasa, un retrato de lo que es conocer a un chico en un bar. También, la historia del ligón que no se come ni un rosco, y de la chica que pasa de este tipo de personajes. Tiene sus puntos de risa y es entretenida.

La amistad juega un valor importante, y qué va antes a la hora de elegir ¿La pareja o los amigos?

Destaco la interpretación de ellos porque es de 10, así como el de casting, porque están realmente bien elegidos los actores. El guión entretenido, y no está mal para empezar el sábado.

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Usted tiene ojos de mujer fatal

Usted tiene ojos de mujer fatal es una propuesta de Teatro al aire libre en el teatro Galileo, y además con cena incorporada. Esta adaptación de la comedia de Enrique Jardiel Poncela, por ImproMadrid, e improvisación hay. UN vestuario apropiado a la par que original y clásico. Un guión ideal. La verdad es que me reí como nadie, porque está genial, además de que el ambiente es ideal, sin olvidar la parte de improvisación donde los ruidos atmosféricos, cosas de estar al aire libre, forman parte de la obra. Un aplauso para los actores porque no podrían estar mejor elegidos. Y la banda sonora impredecible, rica, simplemente genial. ¿Qué canciones usarías para esta comedia?Ellos lo tienen claro.

Empezamos con dean Martin y sway este jazz sensual.

Continuamos con I’m a victim of this song de Pipilotti Rist:

Vagabonds y New Model Army:

Y para el descanso un Clásico RAPHAEL y Mi gran noche

The Doors y Alabama Song

Sympathique de Pink Martini

Mentiras de Los amigos invisibles

V: Escena; canción del Fuego Fatuo. Ese amor Brujo. Aunque interpretada por la Orquesta Nacional de España, yo os voy a poner a la más grandecon esta canción

Deliver Us de Elvis Costello con The Brodsky quartet

Y otro de los grandes clásicos españoles, Los Panchos, si tú me dices ven:

Y para el entierro la Marcha Fúnebre

Y un entierro que termina con Paquito el chocolatero que todos conocéis y voy a obviar para acabar con Everyday Buddy Holly y The Picks

Me encantó la obra.

 

 

Burundanga

Burundanga… ¿qué fue de aquellos chicos de la Serie de Comapñeros? Pues Valle está en el apagón, Quimi tiene más suerte y su obra de teatro está mucho mejor.

Burundanga, esa droga que hace que te den convulsiones nerviosas y según cuenta la leyenda te obliga a decir la verdad, para acabar dormido y no acordarte de nada.

¿Qué nos enseña esta obra? Que la verdad está sobrevalorada, todos pedimos sinceridad, pero la realidad es que no nos gusta. Y entrando en el argumento, es la historia del fin de una banda, pero no de una banda cualquiera, sino estamos hablando del fin de ETA. ¿Qué harías si te enteras que tu novio es de la ETA? ¿Qué harías si estás embarazada de él? ¿Cómo actuaría si tienes a dos de la banda en tu casa? ¿Cómo reaccionarías si se produce un secuestro y el secuestrado lo esconden en tu habitación? ¿Y cuál sería tu reacción si el secuestrado resulta ser un tío tuyo?¿Y si te enteras que tu tío fue el fundador de otra banda revolucionaria llamada O.L.L.A y tiene amplios conocimientos de extorsión y secuestros? Sí, un sin fin de preguntas cuya respuestas se encuentran en el teatro Maravillas.  Y todo empieza por BURUNDANGA.

El elenco es espectacular, cada uno interpreta su papel a la perfección, las risas están aseguradas, la previsión se queda en la puerta, y la decoración es genial, me encantaría tener una casa así, y del vestuario… tampoco le podemos hacer feos porque está muy pensado, aunque sencillo. Una obra muy grande compuesta de pequeños detalles.

Y con banda sonora propia:

Grease, el musical

Siendo de la película de Grease con poco que hicieran ya es paa que fuera más que pasable, pero por el contrario se queda flojo, o a mí me dejó fría. Los protagonistas secundarios Iván Santos y Manuela Nieto se comen a los protagonistas y eso que Jordi Coll también está bastante acertado pero por el contrario Edurne tiene voz pero no chispa interpretativa ni bailarina, mata al paresonaje de Sandy y pierde esa chispa que tiene Grease.

El guión se queda flojo, y el cuerpo de baile está desaprovechado, son unos grandes bailarines, se les nota en la técnica, pero no cuentan con una coreografía de explotación. En cambio, el vestuario es perfecto, a mí el que más me gustó fue el de Cha Cha, de hecho tiene un vestido que lo quería para mí.

También, decir que el momento DJ antes de empezar es un puntazo y lo hace genial, lo que sube las expectativas y sonaron temas como: Escuchar lista seguida

Fever de Peggy Lee

Ed Towsend con el tema For you love

Bobby Darin lo podemos escuchar con Mack the knife y Dream Lover

Frankie Avalon también tiene su espacio con el tema Venus

Paul Anka no podía faltar y el Lonely Boy

y Elvis Presley es obligatorio y eligen para la ocasión a big hunk o’love

Y Chuck Berry

Love is a many splendoure

Since I don’t have you es el tema con el que se cierra antes de que empiece el show

La Regenta

La Regenta, obra de Leopoldo Alas “Clarín”. Ana Ozores es la joven mujer del regente de Vetusta, un hombre mucho mayor que ella. Vetusta un pueblo donde el cotilleo es el pasatiempo preferido, y más si es alguien con cierto nivel. Ana Ozores se verá cortejada por el sacerdote y por el don Juan de Vetusta.

La Regenta es una obra publicada en dos tomos 1884 y 1885, parece una obra lejana pero en los teatros del Canal nos muestran que no. Contamos con la versión y dramaturgia de Maina Bollaín y Vanessa Montfort (que ayer se encontraba entre los espectadores). En esta adaptación el pueblo Vetusta se convierte en un plató de televisión, un programa estilo al Sálvame Deluxe, pero llamado Show de Petra, cotilleos, despiadados, presentadora chabacana y sin escrúpulos, muy al estilo de telecinco. El papel de Chiqui Fernández es esencial y sabe hacerlo a la perfección. Ana Ozores (Mariona Ribas) en vez de ser la mujer del regente, es la mujer de un político relevante, Víctor Quintanar, por lo que es el centro de la prensa rosa y la vida social. El sacerdote, Fermín de Pas, en este caso es un psiquiatra, terapeuta que escribe libros de autoayuda, interpretado por David Luque. Fermín se encuentra casado con Paula Raíces interpretada por Paca López, mujer del escritor y gerente de su carrera profesional, que huele algo de ese filtreo entre Ana y su esposo. Álvaro Mesía, interpretado por Raúl Sanz, no es el don Juan, es un actor famoso que está empezando a caer en decadencia y necesita publicidad, y a la vez Ana Ozores es un reto para él, casada y estrecha.  Visitación Olías, amigo “íntimo” de Ana Ozores, el estilista, gay y cotilla. Víctor Quintanar (Alberto Vázquez) el marido de Ana y político relevante con un problema de erección. Su amigo, el actor, el terapeuta y la mujer de este se sientan en un plató de televisión para hablar sobre la infidelidad de Ana a su marido.

Ana Ozores, infeliz a pesar de tenerlo todo se encuentra sola, y siendo el centro de atención. También va a ese plató de televisión, pero en riguroso directo ocurre algo. Yo no te lo voy a destripar, eso tienes que ir a verlo. Está hasta el 15 de abril en la sala verde de los teatros del canal. Y si la compras para esta semana creo que hay un 30% de descuento.

Además, se hace esa crítica de la prensa del corazón donde no importa la persona sino subir el share y que los anunciantes paguen más dinero. Además, aunque no aparece en los créditos del programa la regidora debería salir, puesto que coordina los aplausos del público, el plató de televisión, como si en vez de teatro estuviéramos en un show televisivo.

Como podemos ver, han evolucionado los medios, pero no el comportamiento humano, nos quedamos en sapiens y ahí seguimos. El abrigo, capa y tocado con el que sale La Regenta al principio, me encantó, aunque el vestuario del resto de la obra no me terminó de convencer mucho, pero eso va en gustos.

También entre el público, se encontraba Félix Gómez, y es guapo, sí.

Conclusión, la adaptación es muy buena, a cargo de Marina Bollaín, también directora de escena, y Vanessa Montofort, es original, y los actores lo bordan, pero, como yo no soy muy fan al formato programa de televisión no me impactó tanto como otras, es decir, no es de las mejores, pero merece la pena verla.