CIRCA wunderkammer

Espetacularidad y riesgo son las palabras que podrían definir este espectáculo.

Del 11 de abril al 5 de mayo podrás verlo en el Circo Price.

Un formato de circo acrobático mezclando los elementos clowns y jugando con el vestuario y la desnudez para mostrar que no hay trampa ni cartón.

La brutalidad se une en el momento en el que las acróbatas, bailarinas son las que sobre sus hombros sostienen a los robustos bailarines, acróbatas, actores… Rompiendo con lo habitual, con lo típico, con lo esperado nos mandan a un paralelo donde lo imposible no tiene cabida.

Durante dos años consecutivos espero esta cita en el Circo Price, y tal vez, por eso, esta vez me ha parecido algo menos impresionante, ya que muchos de los elementos ya visionados siguen apareciendo, pero esto no les quita mérito, más que nada porque se unene otros elementos como vestuario, música, escena, iluminación y “trama”.

Merece la pena regalarles los 80 minutos que te piden a cambio de 20 € o 15€.

 

 

Anuncios

CIRCA: Wunderkammer.

Del 11 de abril al 5 de mayo

Palco: 20 €

Butaca preferente, filas 1 a 4: 18 €

Butaca preferente, filas 5 a 8: 16 €

Butaca preferente, filas 9 a 11: 15 €

PROMOCIÓN de venta anticipada de hasta el 40% comprando antes del 11 de abril.

DESCUENTOS GENERALES

20% de descuento: Carné joven, menores de 14 años, mayores de 65 años y personas en silla de ruedas. Los menores de 4 años no necesitan entrada, siempre que no ocupen asiento.

15% de descuento: poseedores del carné de Bibliotecas Municipales.

PRECIOS ESPECIALES PARA GRUPOS (Mínimo 10 personas)

Existen plazas específicas para personas con problemas de movilidad. En caso de espectadores con discapacidad sensorial, recomendamos contactar con el Teatro Circo Price para adquirir la entrada.

Gestión en el teléfono 91 539 19 54 o a través de audiencias@teatrocircoprice.es

Después de dos años consecutivos de éxito, Circa vuelve a Madrid con Wunderkammer.

Esta palabra alemana (que en el Renacimiento designaba a las salas en donde se coleccionaban los inclasificables ejemplares que se iban descubriendo en las expediciones alrededor del mundo) bien le sirve a la compañía australiana para introducirnos en una galería de fenómenos que se alimentan indistintamente del circo, del cabaret y del vodevil.
Siete artistas de increíble habilidad multiplican la sorpresa en hazañas físicas que parecen imposibles. Control y entrega, humor y destreza, lirismo y anarquía, sensualidad y sorpresa.. en Wunderkammer, Circa expone a sus monstruos escénicos y logra dejarnos sin palabras. Una vez más, ellos logran combinar una rabiosa fuerza acrobática en un baile de sensaciones de equilibrada belleza.

El día 11 a las 11 de la mañana sorteamos una entrada doble-

¿Cómo?

Comparte en facebook o en twitter esta entrada etiquetando en ambas a @estropajara 🙂

 

Más de 100 mentiras

Fui al musical de más de 100 mentiras inspirado en Sabina. El teatro es un poco estafa, porque por ganar butacas se sacrificó el sonido y la visibilidad, a pesar de que las localidades que nos tocaron eran buenas.

Nada más llegar en la taquilla Dani Martínez y un amigo, que todo lo bien que me caía se fue a la kk. ¿por qué? No porque fuera antipático, si nisiquiera me acerqué, saludó a todo el que se lo pedía, pero estaba detrás de mí, y en las 2 horas 50 que dura el evento no calló, comentarios oscenos, de esto de tengo que ser gracioso, que al final cansa.

Continuemos. La verdad es que la historia está muy bien conseguida, la versatilidad de la escenografía y poder ver a los músicos es una “novedad” en este género, aunque pobres bajista y batería que se encontraban bajo escenario. El día que fuimos estaba protagonizado por Adrián Lastra… ¿y…? Qué está buenísimo, y tiene una voz, me enamoré de él, no me importaría saber qué haría después, pero para decirle que me interprete la escena de primos de la chinchilla, y una interpretación de los backstreet boys tampoco me hubiera importado. Como me reí.

Yo no soy muy fan de Sabina como cantante, pero sí como poeta, pero en el musical le encontré su gracia. Nos adentramos a los suburbios donde la prostitución, trapicheos, y la amistad son los protagonistas, acompañados del amor.  Han sabido darle un hilo a las canciones de Sabina que enamorado va de canalla. como el protagonista del musical. Juan, el segundo protagonista o primero, se parecía a Ángel Carmona, pero también contaba con un vozarrón y una interpretación más que correcta. El vestuario muy descriptivo, sexy, y claro, las perchas no son menos.

En toda esa trama, el humor estuvo en varios momentos, consiguiendo la carcajada máxima del público.

A mí realmente me gustó, pero creo que está demasiado correcto, no sé, no terminé con unas ganas de fiesta increíbles, como fue en el caso de The hole, o con Sensormen, o tras entrar al bershka, pero sí que merece la pena verlo, porque se me hizo corto, eso siempre dicen que es una buena señal.

Os dejo un vídeo, y animaros.

 

 

 

Impromadrid Martes en Costello por cortesía de Mahou

Hoy, de estos días sin sentido, con un resfriado de narices, que después de trabajar te pones el pijama, te tiras en el sofá y esperas que pase el tiempo… Pues intento fallido. Según me pongo el pijama, me estoy tomando un cola Cao y revisando el facebook me aparece la foto de Impromadrid y de que actúan en el costello… Así que me he vuelto a vestir y me he ido con mis compañeras de piso. A Impromadrid ya los había visto en los Teatros del Canal, y supongo que en Usted tiene ojos de mujer fatal, la dirección corría de su cuenta, porque según fuentes era dirigida por Impromadrid Teatro.

El espectáculo se ambienta con buena música: What you Know de Two door cinema Club, Mo’horizons, Delta 5, Black Keys… Luego salen ellos con camisa y chaqueta y dicen que no son magos sino actores, aunque uno tenía cierto parecido a Jorge Blas (si no entras en detalles al mirarlo), así que todo podía ser.

Al principio para mí ha tenido más fuerza que al final, pero divertido durante la hora que han estado improvisando. Además, de acuerdo a la idea de que el público quiere ser protagonistas buscan voluntarios. Yo, por casi levanto la mano en lo de solteros, (buscaban personajes para poder interpretar un romance), porque me lo imaginaba y cuando he visto que el chico elegido era calvo me he echado para atrás, porque tal como soy, a mí me dicen una cosa que no te guste de un chico y contesto: que le falte pelo, entonces hubiera sido bochornoso. Cualidades que destacas de una persona han dicho: sinceridad, originalidad, humor, ironía, sexualidad… Yo hubiera dicho la voz, así que hubiera dejado latente mi superficialidad, que luego no es tanta, porque al principio uno de los chicos buah, ni feo ni guapo, no me llamaba la atención, pero según ha ido avanzando el espectáculo… por casi le quita el puesto a mi actual marido Juanra Bonet. (todavía sigue sin saberlo, pero es que me gusta que las cosas vayan despacio). Continuando con el amor ¿Dónde esperas que surja el amor? Pues yo no lo sé, pero donde no espero que pase nada de esas cosas es en el Wurtlizer, porque si no, no iría. Y la pregunta que más me hubiera costado contesstar es ¿A qué te dedicas? La parte en la que más me he arrrepentido de salir ha sido cuando a una de las voluntarias la reciben con un beso (pico). Dicen que era conocida, pero a mí no me hubiera importado.

Destacar, cuando había que continuar con la escena eligiendo un arte. Cuando he dicho pictórico ha pasado de mí como de la k al cuadrado en sentido menos fisno, pero cuando he dicho danza les ha calado, y han hehco una danza contemporánea mezclada con una escénica abstracta derivando en un jazz funky… que me gustaría saber ¿Qué danza consumen? Aprovechando, que sale esto, podrían abonarse al teatro de la Zarzuela, y matarían dos pájaros de un tiro, ver zarzuela y danza, ya que la compañía nacional de danza es residente en este teatro. También han interpretado Zarzuela.

Y en toda esta marabunda de sketchs, según Charo, sí, Cacharito lo típico de Bosnia son las tripas y cervezas a un euro. Pues aprovecho y hago la publicidad de Tomelloso, donde en el museo del Carro podéis ver una máquina para sacar las tripas al cerdo, aunque Impromadrid lo ha hecho con estilo de ciencia ficción y bastante más limpio.

Por cinco euros con consumición merece la pena acercarte a verlos, la risa está asegurada, tú eres pseudoguionista, te tomas una mahou, y si te ves inspirado sales a escena a darlo todo, también tienes tu oportunidad. Y con suerte te llevas un beso de ellos.

¿mejor plan?

Pues el martes que viene han dicho que vuelven al costello.

¿Quién me acompaña?

 

Rasposo – Le chan du din don

Rasposo  están en el circo Price con el espectáculo de Le Chan du Dindon. El circo se mestiza con una escena cotidiana.

Música en directo y original, que se integra en el espectáculo de manera que los músicos forman parte de las acrobacias.

Perfección, y equilibrio, sorprendente y admirable, te dejan con un nudo en la garganta sin saber qué va a pasar, pero cuando la escena se resuelve el público rompió en aplausos.

Son de estas obras que es para verlas, y dejarte impresionar.

 

 

 

CRECE 20.12

Precio único: 17,50 €

Esta coproducción del Circo Price merece la pena verla. Encontramos una actuación de acrobacias, distorsión, humor, música en directo y también enlatada. Es espectacular disfrutarla, es increíble y te dejan boquiabiertos.

Aquí tenéis el playlist con todos los temas. más o menos. En mediterr[anic Ensemble el tema que se escuchó fue dufy. El de I’m yours fue en directo, y a partir de despedida bola de nieve fue música para el saludo.

Un show que coge lo mejor de cada arte, y si escuchas su música podrás ver la variedad de registros, desde lo más rockanbolesco, hasta lo más triste y sensible. A mí me dejó sin palabras, atónita y al acabar un gran aplauso merecido. Poco más se puede decir.

«CRECE es un espectáculo irrepetible, una suma prodigiosa de talentos que estalla cada septiembre en la pista del Price. En su quinta edición, CRECE se consagra como el proyecto de circo más atractivo y enérgico de la temporada.

14 jóvenes artistas, seleccionados de todo el mundo, se unen por primera vez: el resultado es un viaje por los límites del cuerpo a través del aire, la danza, la proeza física y el humor.

Este año, CRECE cuenta con la dirección artística invitada de Emilio Goyanes. Reconocido autor de teatro, cabaret y circo, aportará su visión única a este laboratorio de creación. 5 semanas y un reto: hacer de CRECE una experiencia inolvidable para artistas y público.

Por CRECE han pasado jóvenes provenientes de España, Holanda, Austria, Bélgica, Suiza, Suecia, Bulgaria, Francia, Italia, Alemania y Reino Unido, así como Canadá, Chile, México, Australia y Estados Unidos. CRECE se ha convertido en un referente para todas las escuelas de circo de Europa y América, así como una oportunidad única para impulsar nuevos talentos.»

Mónologos de Paramount Comedy

Ayer martes, fui con Charo a la Joy Slava a ver los monólogos de Paramunt comedy, presentados por Iggy Rubín y contamos con las actuaciones de

Denny Horror
Salomón
 Miguel Esteban

La verdad es que en atrapalo hay ofertas muy interesantes, compramos dos entradas por 15 euros + consumición.

Iggy Rubín hizo una presentación breve, graciosa, concisa y de nueve. Luego llegó Denny,  no lo había visto nunca pero el monólogo me hizo mucha gracia, me pareció original y también trato los temás tópicos de los monólogos, de fácil uso, pero lo solventó con originalidad.

Solomón actuó después, tengo que reconocer que al principio me sedujo más su monólogo, luego, me pareció demasiado pesado con el sexo, y conque aceptaba “grupis”, también se metió en los tópicos del humor. Me encantaría ir a Gran Vía y decirle a alguien Feo, encontrarme con Sergio Ramos, ya me jodería.

Finalmente Miguel Esteban, que para estar deprimido lo llevaba bastante bien. Él en sí me hizo mucha gracia, además tenía puntos buenísimos, y parece que se salió un poco de los tópicos del humor.

El público estaba algo soso, además, en los chistes que hacían referencia a noticias de actualidad, anuncios o personajes lejos de Belén Esteban destacaba las risas de Charo y mías, porque el resto ni se inmutaron. El perfil del público sería ideal para un sociólogo, se lo pasaría pipa. Luego, me falló un poco que fue algo monotema en los tres monólogos, árabes, curas, aunque divertido la originalidad no hizo bastante ruido.

Eso sí, entre monólogo y monólogo, o antes de empezar el show hubo algún que otro temazo. El que más sonó fue:

Louie Austen: Glamour

Solal – Psycho Girls and Psycow Boys

Mark Farina featuring Sean Hayes – “Dream Machine”

ZIMPALA – ADIOS

Peder – White Lillies featuring Ane Trolle

Stéphane Pompougnac Feat. Charles Schillings – Sunday Drive (Remix)

de phazz – My Society

Soulstice – Wind [Fila Brazilia Mix]

Djako – Devil Train

Flying Pop’s – A La Peche

Amadeu de Albert Boadella

Acabábamos de salir del Arte de la danza y nos dieron el flyer de Amadeu, no miramos nada más que lo que había en el mismo «Combate generacional entre la zarcuela y el rock duro». Compramos la entrada y no indagamos nada más. Llegamos a los teatros del Canal, a la sala Roja. Empieza la obra. Y ¿Quién es uno de los protagonistas?Raúl Fernández,desde Fermín en el internado he andado enamorada de este hombre, es tan guapo, y en persona más, lo tenía tan cerca, esos hoyuelos… El hombre de mi vida y con menos de dos metros de distancia y sin poder decirle nada, pero continuemos.

En dos horas explican la vida de Amadeu de principio a fin, usando el humor y la investigación, la realidad con la ficción así como la interpretación de sus obras en directo. Si me hubieran explicado a mí así la vida de los clásicos hubiera aprendido mucho más música. Hacen referencias a Bach, Rossini, Bethoveen, y como no, Manuel de Falla. En este musical podemos ver como a veces conociendo las cosas más pueden llegar a encantarnos y que los prejuicios son camino a la ignorancia. La historia comienza en 2005, cuando se van a destinar los restos de Amadeu a una fosa común y la noticia se convirtió en trendin topic, le encargan a un periodista de la sección de rock escribir un especial sobre Amadeu, y vemos ese proceso de investigación e intromisión en la vida de este artista de una manera que podríamos denominar estudio gráfico.

Durante estos 120 minutos se muestra el fenómenode fan, como empiezas a empatizar y hacer tuyo la vida de un artista buscando referencias y conviertiéndose en tu bastón para andar. Podemos además, disfrutar en directo de comedia y grandes cuchillos a la sociedad actual, ya que Amadeu fundó la SGAE y formó parte activa en la creación del Palau de la música, como su sentimiento nacionalista catalán se va perdiendo por la ambición de ganar dinero y adapta su obra a las necesidades del público.

Un enfoque diferente y más bien con los pies en el suelo y dejando un poco de lado el adorar al artista de manera póstuma. El rock escasea en la obra, ya que, a pesar de venderlo como tal, no es para nada una comparativa o como la música de Amadeu no está tan distante de los grandes clásicos del rock, para intentar explicar esto usaré el arte de la danza, el clásico es la base de todo, y  a partir de ahí ya puedes hacer el resto de estilos, tal vez aquí sea más gráfico pero en la música pasa lo mismo y de alguna manera esperaba ese  momento de escuchar rock y no siempre el mismo fragmento y la misma canción de ZZ top- She Just Killing me. Aunque nombra a algunas bandas de rock no se escucha nada de ellos, hay innumerables menciones a Ronnie James, pero tampoco ponen nada de él, por lo que eso de rock… como que no. Además, es muy importante destacar lo hortera que visten a Raúl Fernández, se puede ser Heavy o rock y bien vestido, parecía sacado de los 80 más que ser un heavy de 2005. En cambio, el resto de personajes con la simpleza del vestuario y adornos se metamorfoseaban a la perfección.

En cuanto a la escenografía es simple pero elegante, original, creatividad, y las luces toman un papel principal que están perfectamente diseñadas para conseguir el efecto que el ambiente necesita.

Entre la orquesta, destacar a uno de los violinistas que era guapísimo, pero Raúl Fernández le quitaba protagonismo.

En conclusión. Es una obra que merece la pena de ver porque la música, el humor y la manera de contar la vida de Amadeu y conocer un poco más es excelente, aunque el mensaje que venden no refleja lo que es la obra, la idea es brillante.

P.D: cuando llegamos a casa esperamos a que quitasen la premium de antena 3 y ver con el culo al aire y tener sesión doble de Raúl Fernández. xD

 

Circa

Empezaré diciendo que sorteo una entrada doble para el domingo. Para ello debes escribir el por qué quieres la entrada en twitter haciendo mención a @estropajara (servidora) y usando el hashtag #circa. El viernes a las 11.00 h diré el ganador. Alguien podrá ir a ver este magnífico espectáculo.

Una deliciosa mezcla de acrobacias, contorsionismo y sin olvidar el aspecto clown de un espectáculo cirquense. Juegan con la gravedad y la ausencia de huesos, el equilibrio y la danza. Minimalismo en escenografía, el espectáculo se ambienta a través de la luz y el sonido. Incluso las torres de iluminación se encuentran visibles en el escenario, para iluminar ese «gran tatami blanco» donde sucede la acción.

80 minutos de tensión expresados en un espectáculo elegante, divertido, visual y experimental. La música, una selección diversa desde Sigur Ros hasta Jaques Brel pasando por cake, Sia, Leonard Cohen, The Balanescu Quartet, Max Richter y cerrando el espectáculo Gavin Bryans.

Aquí os dejo la música. Para verlo de tirón: Click

Luis Piedrahita – Magia de Cerca

Volvimos Charo y yo, acompañadas en esta ocasión de Cristina al II Festival Internacional de Magia, esta vez a la sala Parish y a ver Magia de Cerca a cargo de Luis Piedrahita. Su primera frase fue: «Buenas noches» perdonar que venga con estas pintas. ¿Perdona? Llevaba un jersey de Loreak Mendian muy buen conjuntado con sus converse. ¿Pintas? … A las chicas de Alegría y decisión esa frase no les hubiera hecho mucha gracia. Exactamente llevaba el modelo Shawl Collar Haddock. Entrar en la shoponline de Loreak y lo podéis comprar al 50%. ¿Publicidad? Puede ser pero es que hay que hacer favores a los amigos, y más si hablamos de la señorita de Los entresijos de la Moda.

Evidentemente el Show de Piedrahita iba acompañado de monólogos, algunas partes ya las había visto, pero no le puedo culpar, eso me pasa por ser fan e ir varias veces a verlo, pero me sigo riendo igual. Otras hicieron que mis abdominales trabajasen, la mezcla entre lo inesperado y No me lo puedo creer no consiguieron que se me salieran las córneas de sus cuencas, pero sí, que mi mandíbula se dislocara.

En esta ocasión la magia fue protagonizada por monedas, muy bonitas, como dijo Mariti, señora del público (tengo que reconocer que Piedrahita tonto tonto no es, cada vez que alguien del público era el elegido, era de género femenino xD, ¿Casualidad? jaja)

Durante casi hora y media Luis Piedrahita nos dejó a todos mudos. Las monedas, ese tesoro aparecía y desaparecía por donde el quería. Los «Jo-der», ¿«NOOO?» del público asombrado no dejaban de sonar y las risas ambientaban esa «pequeña sala». Es imposible no creer en la Magia después de ver eso. Tesoros que atraviesan mesas, esponjas que absorven tesoros, tesoros que se transforman, que viajaban en el espacio, esa incertidumbre de no saber que va a pasar, ni de poder conestar el ¿cómo lo hace?. Tal vez, si nos cuenta el truco, no creamos en la magia nunca más, así que dejémoslo así.

El tiempo pasó rápido, nos hubiésemos quedado horas y horas dejándonos sorprender, además de las risas que nos hubiésemos echado, porque Piedrahita nos demuestra que a parte de buen monologuista la improvisación la domina, y… sigue teniendo gracia. Es un gran comunicador, ya que enlazar la respuesta que le dan con lo que él quiere decir, y eso no es tarea fácil, muchos periodistas y gente cuyo público son los medios de comunicación pagarían por tener ese don.

Yo, es un espectáculo que os recomiendo encarecidamente, pero dudo que queden entradas. Hay que espabilar… También hay que decir que yo le soy muy followerentonces es difícil que se me escape este tipo de eventos, y si a esto le sumamos que Charo es el infinito de follower más que yo, pues… no es que sea difícil que se nos escape es que se convierte en imposible 🙂

Hoy, volvería a verlo, pero ya tenemos entradas para ir a ver Grooming al teatro de la abadía. 🙂