Grease, el musical

Siendo de la película de Grease con poco que hicieran ya es paa que fuera más que pasable, pero por el contrario se queda flojo, o a mí me dejó fría. Los protagonistas secundarios Iván Santos y Manuela Nieto se comen a los protagonistas y eso que Jordi Coll también está bastante acertado pero por el contrario Edurne tiene voz pero no chispa interpretativa ni bailarina, mata al paresonaje de Sandy y pierde esa chispa que tiene Grease.

El guión se queda flojo, y el cuerpo de baile está desaprovechado, son unos grandes bailarines, se les nota en la técnica, pero no cuentan con una coreografía de explotación. En cambio, el vestuario es perfecto, a mí el que más me gustó fue el de Cha Cha, de hecho tiene un vestido que lo quería para mí.

También, decir que el momento DJ antes de empezar es un puntazo y lo hace genial, lo que sube las expectativas y sonaron temas como: Escuchar lista seguida

Fever de Peggy Lee

Ed Towsend con el tema For you love

Bobby Darin lo podemos escuchar con Mack the knife y Dream Lover

Frankie Avalon también tiene su espacio con el tema Venus

Paul Anka no podía faltar y el Lonely Boy

y Elvis Presley es obligatorio y eligen para la ocasión a big hunk o’love

Y Chuck Berry

Love is a many splendoure

Since I don’t have you es el tema con el que se cierra antes de que empiece el show

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La Regenta

La Regenta, obra de Leopoldo Alas “Clarín”. Ana Ozores es la joven mujer del regente de Vetusta, un hombre mucho mayor que ella. Vetusta un pueblo donde el cotilleo es el pasatiempo preferido, y más si es alguien con cierto nivel. Ana Ozores se verá cortejada por el sacerdote y por el don Juan de Vetusta.

La Regenta es una obra publicada en dos tomos 1884 y 1885, parece una obra lejana pero en los teatros del Canal nos muestran que no. Contamos con la versión y dramaturgia de Maina Bollaín y Vanessa Montfort (que ayer se encontraba entre los espectadores). En esta adaptación el pueblo Vetusta se convierte en un plató de televisión, un programa estilo al Sálvame Deluxe, pero llamado Show de Petra, cotilleos, despiadados, presentadora chabacana y sin escrúpulos, muy al estilo de telecinco. El papel de Chiqui Fernández es esencial y sabe hacerlo a la perfección. Ana Ozores (Mariona Ribas) en vez de ser la mujer del regente, es la mujer de un político relevante, Víctor Quintanar, por lo que es el centro de la prensa rosa y la vida social. El sacerdote, Fermín de Pas, en este caso es un psiquiatra, terapeuta que escribe libros de autoayuda, interpretado por David Luque. Fermín se encuentra casado con Paula Raíces interpretada por Paca López, mujer del escritor y gerente de su carrera profesional, que huele algo de ese filtreo entre Ana y su esposo. Álvaro Mesía, interpretado por Raúl Sanz, no es el don Juan, es un actor famoso que está empezando a caer en decadencia y necesita publicidad, y a la vez Ana Ozores es un reto para él, casada y estrecha.  Visitación Olías, amigo “íntimo” de Ana Ozores, el estilista, gay y cotilla. Víctor Quintanar (Alberto Vázquez) el marido de Ana y político relevante con un problema de erección. Su amigo, el actor, el terapeuta y la mujer de este se sientan en un plató de televisión para hablar sobre la infidelidad de Ana a su marido.

Ana Ozores, infeliz a pesar de tenerlo todo se encuentra sola, y siendo el centro de atención. También va a ese plató de televisión, pero en riguroso directo ocurre algo. Yo no te lo voy a destripar, eso tienes que ir a verlo. Está hasta el 15 de abril en la sala verde de los teatros del canal. Y si la compras para esta semana creo que hay un 30% de descuento.

Además, se hace esa crítica de la prensa del corazón donde no importa la persona sino subir el share y que los anunciantes paguen más dinero. Además, aunque no aparece en los créditos del programa la regidora debería salir, puesto que coordina los aplausos del público, el plató de televisión, como si en vez de teatro estuviéramos en un show televisivo.

Como podemos ver, han evolucionado los medios, pero no el comportamiento humano, nos quedamos en sapiens y ahí seguimos. El abrigo, capa y tocado con el que sale La Regenta al principio, me encantó, aunque el vestuario del resto de la obra no me terminó de convencer mucho, pero eso va en gustos.

También entre el público, se encontraba Félix Gómez, y es guapo, sí.

Conclusión, la adaptación es muy buena, a cargo de Marina Bollaín, también directora de escena, y Vanessa Montofort, es original, y los actores lo bordan, pero, como yo no soy muy fan al formato programa de televisión no me impactó tanto como otras, es decir, no es de las mejores, pero merece la pena verla.

The hole con la Terremoto de Alcorcón

Volví a entrar al agujero, pero esta vez el maestro de ceremonias era la Terremoto de Alcorcón y Dj Lúa a la música.

El show lo presentan cuatro voces que cantan a capella. Posteriormente suena Blind de Hercules and Love Affair para abrir el espectáculo. Empieza la fiesta, y desde el primer momento así te lo hacen sentir.

Las risas y la diversión está asegurada, pero qué te puedes esperar del amor de la Terremoto de Alcorcón por una rata (llamada Cristóbal), que no llama tanto la atención gracias al amor de la duquesa de Alba, también una demostración gráfica del amor entre Ágatha Ruiz de la Prada y Pedro Jota Ramírez o la reflexión sobre la post-party esa resaca denominada como los dolores de post-pedal. Así como, ver la perla de la Terremoto de Alcorcón, cortesía de Urdangarín,  no tiene precio. Además no podemos olvidar las versiones hechas a capella de Un rayo de Sol, Eva María, Por qué te vas, qué pasa contigo tío, o black is Black, satisfaction de los Rolling entre otras.

Desnudos integrales, actitud picantona, y el romanticismo ambientado por esa canción de quiero vivir contigo. Además contamos con espectáculos de acrobacias y equilibrios por diversidad de artistas ambientando de pluralidad este espectáculo que va más allá de un simple teatro. Muy recomendado. Y para estas acrobacias y espectáculos cirquenses iban ambientados por

Destacar que la terremoto de Alcorcón no solo le caracteriza su gracia natural y humor, sino su cercanía con el público, en el descanso de 20 minutos habló con todo el público e incluso subió al anfiteatro a saludar. No podemos olvidar la potente voz del público llamada Roberto, en el que ella improvisó con naturalidad.

 

Circa

Empezaré diciendo que sorteo una entrada doble para el domingo. Para ello debes escribir el por qué quieres la entrada en twitter haciendo mención a @estropajara (servidora) y usando el hashtag #circa. El viernes a las 11.00 h diré el ganador. Alguien podrá ir a ver este magnífico espectáculo.

Una deliciosa mezcla de acrobacias, contorsionismo y sin olvidar el aspecto clown de un espectáculo cirquense. Juegan con la gravedad y la ausencia de huesos, el equilibrio y la danza. Minimalismo en escenografía, el espectáculo se ambienta a través de la luz y el sonido. Incluso las torres de iluminación se encuentran visibles en el escenario, para iluminar ese «gran tatami blanco» donde sucede la acción.

80 minutos de tensión expresados en un espectáculo elegante, divertido, visual y experimental. La música, una selección diversa desde Sigur Ros hasta Jaques Brel pasando por cake, Sia, Leonard Cohen, The Balanescu Quartet, Max Richter y cerrando el espectáculo Gavin Bryans.

Aquí os dejo la música. Para verlo de tirón: Click

TIME AL TIEMPO

Ayer, fui con Charo, de nuevo al teatro Alfil a ver Time al tiempo de la compañía Ron Lalá. Una obra para los amantes y enemigos del tiempo.

Música, teatro y humor, el cóctel perfecto para una borrachera de risas y sin al día siguiente darle la bienvenida a la resaca.

No me pude reír más, diferentes sketch sobre la percepción del tiempo, y ya nos dijo Piedrahita que era relativo, cuando en su espectáculo de Magia de Cerca cuando nos preguntó por lo que era un rato, y para cada persona era un intervalo de tiempo diferente.

A pesar de llevar con esta obra más o menos un año cada actuación será diferente, ya que adaptan el guión y las bromas, por ejemplo ayer, tuvo que tener mención el día de la mujer trabajadora. Además destacar frases como :«En Madrid han prohibido el botellón para poner a la botella» o «Cállate arte, que vas de bohemio y sigues viviendo en casa de mami, la SGAE». Es un ZASCA tras otro lo que hace tener una sociedad cien por cien criticable.

Es curioso porque todo sucede como si estuviéramos en un musical, pero con calidad, aunque a veces toma tintes de chirigota, pero de alto standing. En la diversidad de sketch podemos encontrar la historia jamás contada de Willie (mejor amigo de la abeja Maya),La versión a la eternidad y un día. Incluso podemos ver la evolución de la misma historia, por un lado el sketch de , por denominarlo de alguna manera y podáis entenderme Romeo y Julieta del Shakespeare, pasando por el Romeo y Julieta de Craig Pearce & Baz Luhrmann, hasta un Romeo y Julieta aún no escrito. Entre otros.

Los protagonistas son Iñigo Echevarría, que me recordó a David de Heart of Gold, su actuación es brillante. Miguel Magdalena, solo me viene la imagende la escena de «La cobra», ¿Qué quieres tenerla en mente tú también? Pues compra tu entrada y ve.Justo en ese momento nos recordó a un animalito de la fauna madrileña que conocimos una noche, el medusa, que en el día de la música lo volvimos a ver y nos hicimos su fan, y ayer, cuando volvíamos del teatro nos lo volvimos a encontrar ¿Madrid es grande?. Hay que reconocer que hizo una actuación implecable, aunque en algún que otro momento le costó mantenerse la risa. Otro protagonista es Dani Rovalher, aún tengo en mi cabeza la imagen del hawaiano, pero hay que decir que me pareció muy mono, claro, pelos, barba, hoyuelos, sonrisa bonita y una voz que me encantó, es decir, que tenía todo para que me gustase. ¿Superficial yo? Anda ya. Al pobre le tocó hacer el papel del tiempo, el culpable de todo, pero supo mantener su papel, hizo una interpretación intachable. Seguimos con Álvaro Tato, o según Miguel Magdalena, el Mario Vaquerizo de Ron lalá. El momento abeja o avispa (que nunca sé diferenciarlas) fue cuanto menos sorprendente, o el indio, es que tengo que parar a reirme antes de continuar escribiendo, hizo un papel excelente. Finalmente el @ a veces hombre a veces mujer, Juan Cañas, su apariencia de serio y formal hace que te descuartices de la risa, sorprendente y magnífica actuación.

La que tenía a mí lado era una siesa que no pillaba las bromas, pero fingía reirse, porque luego preguntaba ¿qué ha dicho? y la amiga entendía que se lo tenía que explicar. Justo antes de empezar estuvimos entre un hermoso encuentro de dos amigos del Ramiro que no se veían desde hace 15 años. Empezaron a hablar de su pasión por esta compañía y nos enteramos de que en junio tendrían otro espectáculo, y que actualmente los miércoles a las 10.00 h en RNE, exactamente en el programa de la Nube de Radio 3 tenían unos 6 minutos, donde hacen sus sketchs adaptados a radio. Solo llevan dos semans, así que a descargar el podcast.

 

Los vivos y los m(íos). Turlitava teatro

¿Te gusta vivir el teatro? ¿Te imaginas estar dentro del escenario mientras sucede la obra? ¿No lo sabes? Porque no lo compruebas y vas a Turlitava Teatro (C/Tres peces, 34. Metro Lavapiés o Antón Martín), y disfruta de la obra Los Vivos y los m(íos). Los Jueves y los viernes a las 21.00 h, los domingos a las 20.30. El aforo es limitado e íntimo así que tienes que hacer tus reservas en : reservas.losvivosylosmios@gmail.com Precio: 10 €

Una antigua tienda de lavapiés ahora es un teatro que acoge acústicos. Los vivos y los m(íos) es una obra de José Cruz bajo la dirección de Álvaro Tejero. [y como dijo Javi Delgado en el acústico de la Caja de Alcapone: “muy orgulloso que tiene que estar”] Esta obra se desarrolla en cuatro espacios, la entrada, el pasillo, una habitación auxiliar y un sótano. En vez de cambiar el mobiliario, atezo y escenografía, se mueven a los espectadores. Una adaptación espectacular del espacio a la obra, orginal y distintivo. Entras dentro de la obra sin querer, la cercanía hace que se viva una experiencia completamente distinta a la acostumbrada en las artes escénicas. El problema, que hay zonas de visibilidad reducida y tal vez no puedas observar todos los detalles. Las emociones son intensas, y destacar la creación del ambiente a través de todos los sentidos, el olor cobra especial importancia, un detalle que me encantó.

No podemos olvidar destacar la interpretación de: Alberto Basas, Patricia Domínguez, Luna Paredes, Victoria Peinado y Paco Puerta. No es fácil trabajar con el público pudiéndote oler los nervios, pero ellos lo tenían controlado, además de que transmitían lo que el personaje sentía,  era real, para nada sobreactuación, a veces te daban ganas de ser un espontáneo, porque te lo crees de tal manera… (Siempre que estés con la predisposición adecuada, y yo lo estaba 🙂 )

El drama se va desvelando durante el acto, una chica fantasma (que hasta el final no sabes realmente el porqué), una chica joven con maleta en mano va a enterrar a su abuelo, supuestamente, al pueblo donde nació.  Un chico de pueblo, embelesado por la chica tiene la predisposición de ayudarla, porque tanto el alcale, como el cura, así como la hostalera se oponen a la realización de ese entierro.  Un pueblo que vive en el dolor del silencio, que guarda secretos en el resentimiento de la justicia. ¿Qué les une? ¿Por qué tanto revuelo? ¿por qué ir a enterrar a su abuelo 30 años después y precisamente ahí?

No os lo voy a contar, tenéis que ir a verla, eso sí, cuidado para los que sufren del corazón, porque vivir el teatro es agradable, pero también arriesgado. 🙂

¿Os la vais a perder en serio? Es de las mejores que he visto y probablemente la única que «he vivido»

 

Petra, La mujer Araña y el putón de la abeja Maya

Ayer, fui al preestreno de Petra, La mujer araña y el Putón de la Abeja Maya de la compañía de Sol Picó, siendo Sol Picó una de las bailarinas.

Una atrevida obra. coreografía, teatro, luces, decorado simple pero visual. Atrevida, y llamativa, controversia y decisión, todos los placeres en un solo espectáculo. La obra dura aproximadamente una hora.

 Estará hasta el 10 de marzo en las naves del Español, en el matadero (Paseo de la Chopera, Madrid). En este espectáculo se tratan las falsas apariencias, ambientado en un circo ambulante. Toma como punto de partida la emblemática obra de R.W. Fassbinder «Las amargas lágrimas de Petra Von Kant» y en «Algunas reflexiones de andar por casa, descalzo» de Rafael Metlikovez. Las emociones son las protagonistas, el amor y desamor, la ambición, el éxito, la meta, la paciencia, sumisión, morbo.

Hasta el 3 de marzo podrás ver en escena a la mismísima Sol Picó encarnando el papel de Karin Thimm, con una espectacular parte coreográfica en puntas, un dominio agresivo y excelente de las mismas. Espectacular, bueno, espectaculares o mejor dicho monstruosos todos.

Grooming

Grooming es la obra de teatro de Paco Bezerra, que se llevó en 2009 el premio Nacional de Literatura Dramática por su obra «Dentro de la Tierra». La dirección y el espacio escénico corre a cargo de José Luis Gómez. Solo cuenta con dos actores Nausicaa Bonnín y Antonio de la Torre.

El ciberacoso sexual a menores podría ser la etiqueta que podríamos poner a esta insólita obra, pero también las parafilias. ¿Cuál es la temática principal? Difícil de definir. Todo empieza en un parque, con una farola ligeramente doblada, un contenedor en el fondo, un banco en segunda fila alineado con un columpio y tomando la primera fila una papelera llena de residuos. Un hombre mayor sentado en el banco, llega una chica, Carolina, de aspecto juvenil, seria, callada, tímida, asustada. El hombre empieza a hablar, a hacer referencias cinematográficas, culturetas, pasa el tiempo, ella mantiene el silencio, dramatismo, no consigues entender qué está pasando. Hasta que descubres que él la ha chantajeado a través de messengerr y le obliga a tener una cita con él. Pero, de repente todo da un giro, un cambio de roles, un descolocante argumento.  La lógica no tiene cabida, el caos controlado se apodera del escenario y se gana dramatismo, sorpresa, lo inesperado va a ocurrir.

«Ambos son víctirmas de sus biografías sociales que nunca son explícitas, tan solo se barruntan, se intuyen a través de alusiones en segundo término. La desviación sexual, el humor, el deseo o la violencia que cada uno ejerce sobre el otro van conformando un paisaje turbador donde lo inconfesable y el dolor subsiguiente se erigen en presencia muda»- José Luis Gómez.

Hasta el 11 de marzo en el Teatro de la Abadía, y hay una oferta en atrápalo. (Ya no tienes excusa)

Luis Piedrahita – Magia de Cerca

Volvimos Charo y yo, acompañadas en esta ocasión de Cristina al II Festival Internacional de Magia, esta vez a la sala Parish y a ver Magia de Cerca a cargo de Luis Piedrahita. Su primera frase fue: «Buenas noches» perdonar que venga con estas pintas. ¿Perdona? Llevaba un jersey de Loreak Mendian muy buen conjuntado con sus converse. ¿Pintas? … A las chicas de Alegría y decisión esa frase no les hubiera hecho mucha gracia. Exactamente llevaba el modelo Shawl Collar Haddock. Entrar en la shoponline de Loreak y lo podéis comprar al 50%. ¿Publicidad? Puede ser pero es que hay que hacer favores a los amigos, y más si hablamos de la señorita de Los entresijos de la Moda.

Evidentemente el Show de Piedrahita iba acompañado de monólogos, algunas partes ya las había visto, pero no le puedo culpar, eso me pasa por ser fan e ir varias veces a verlo, pero me sigo riendo igual. Otras hicieron que mis abdominales trabajasen, la mezcla entre lo inesperado y No me lo puedo creer no consiguieron que se me salieran las córneas de sus cuencas, pero sí, que mi mandíbula se dislocara.

En esta ocasión la magia fue protagonizada por monedas, muy bonitas, como dijo Mariti, señora del público (tengo que reconocer que Piedrahita tonto tonto no es, cada vez que alguien del público era el elegido, era de género femenino xD, ¿Casualidad? jaja)

Durante casi hora y media Luis Piedrahita nos dejó a todos mudos. Las monedas, ese tesoro aparecía y desaparecía por donde el quería. Los «Jo-der», ¿«NOOO?» del público asombrado no dejaban de sonar y las risas ambientaban esa «pequeña sala». Es imposible no creer en la Magia después de ver eso. Tesoros que atraviesan mesas, esponjas que absorven tesoros, tesoros que se transforman, que viajaban en el espacio, esa incertidumbre de no saber que va a pasar, ni de poder conestar el ¿cómo lo hace?. Tal vez, si nos cuenta el truco, no creamos en la magia nunca más, así que dejémoslo así.

El tiempo pasó rápido, nos hubiésemos quedado horas y horas dejándonos sorprender, además de las risas que nos hubiésemos echado, porque Piedrahita nos demuestra que a parte de buen monologuista la improvisación la domina, y… sigue teniendo gracia. Es un gran comunicador, ya que enlazar la respuesta que le dan con lo que él quiere decir, y eso no es tarea fácil, muchos periodistas y gente cuyo público son los medios de comunicación pagarían por tener ese don.

Yo, es un espectáculo que os recomiendo encarecidamente, pero dudo que queden entradas. Hay que espabilar… También hay que decir que yo le soy muy followerentonces es difícil que se me escape este tipo de eventos, y si a esto le sumamos que Charo es el infinito de follower más que yo, pues… no es que sea difícil que se nos escape es que se convierte en imposible 🙂

Hoy, volvería a verlo, pero ya tenemos entradas para ir a ver Grooming al teatro de la abadía. 🙂

Tócala otra vez, Sam

Tócala Otra vez Sam es la obra de Teatro de interpretada por Luis Merlo y María Barranco. Una de las obras maestras del cineasta norteamericano Woody Allen ha servido de inspiración a la directora británica Tamzin Townsend para desarrollar el texto de “Tócala otra vez, Sam”. Una adaptación de la película del neoyorquino en la que se advierten guiños de otros films del director. Además de su humor ácido e inteligente.

No me pude reir más, os recomiendo ir a verla, ahora está en el Teatro Infanta Isabel (C/ Barquillo) de Madrid. Me encanta Woody Allen, me encanta Luis Merlo, María Barranco, tenía todos los ingredientes para que disfrutara.

En todos al teatro dijeron esto: «Tras un año alejado de los escenarios, Luis Merlo vuelve con un papel que es un regalo con el que nos obsequia de una forma espléndida. Salvando las distancias con Allen, Luis se nos muestra como un Allan mucho más tierno, aunque igual de abatido ante la pérdida del amor. Igual de pesimista ante el mundo que le rodea. Igual de ingenioso y brillante. A su lado, María Barranco interpreta a una Lina divertida y algo neurótica. Romántica incurable y amiga hasta las últimas consecuencias de un Allan destrozado por las circunstancias. Javier Martín, en su papel de aparición de Bogart no resulta tan duro como nos lo mostró en su momento el film, pero no por ello es menos interesante.» No se podría definir mejor.

Una comedia para reirte del propio amor, de nosotros mismos, de nuestros neurocismos, de todo, para olvidarte de la realidad, para disfrutar. Ya estuvo de gira por España y triunfó, esta es su segunda temporada, y no sabremos si habrá tercera, así que yo que vosotros no esperaría. xD