Más de 100 mentiras

Fui al musical de más de 100 mentiras inspirado en Sabina. El teatro es un poco estafa, porque por ganar butacas se sacrificó el sonido y la visibilidad, a pesar de que las localidades que nos tocaron eran buenas.

Nada más llegar en la taquilla Dani Martínez y un amigo, que todo lo bien que me caía se fue a la kk. ¿por qué? No porque fuera antipático, si nisiquiera me acerqué, saludó a todo el que se lo pedía, pero estaba detrás de mí, y en las 2 horas 50 que dura el evento no calló, comentarios oscenos, de esto de tengo que ser gracioso, que al final cansa.

Continuemos. La verdad es que la historia está muy bien conseguida, la versatilidad de la escenografía y poder ver a los músicos es una “novedad” en este género, aunque pobres bajista y batería que se encontraban bajo escenario. El día que fuimos estaba protagonizado por Adrián Lastra… ¿y…? Qué está buenísimo, y tiene una voz, me enamoré de él, no me importaría saber qué haría después, pero para decirle que me interprete la escena de primos de la chinchilla, y una interpretación de los backstreet boys tampoco me hubiera importado. Como me reí.

Yo no soy muy fan de Sabina como cantante, pero sí como poeta, pero en el musical le encontré su gracia. Nos adentramos a los suburbios donde la prostitución, trapicheos, y la amistad son los protagonistas, acompañados del amor.  Han sabido darle un hilo a las canciones de Sabina que enamorado va de canalla. como el protagonista del musical. Juan, el segundo protagonista o primero, se parecía a Ángel Carmona, pero también contaba con un vozarrón y una interpretación más que correcta. El vestuario muy descriptivo, sexy, y claro, las perchas no son menos.

En toda esa trama, el humor estuvo en varios momentos, consiguiendo la carcajada máxima del público.

A mí realmente me gustó, pero creo que está demasiado correcto, no sé, no terminé con unas ganas de fiesta increíbles, como fue en el caso de The hole, o con Sensormen, o tras entrar al bershka, pero sí que merece la pena verlo, porque se me hizo corto, eso siempre dicen que es una buena señal.

Os dejo un vídeo, y animaros.

 

 

 

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Impromadrid Martes en Costello por cortesía de Mahou

Hoy, de estos días sin sentido, con un resfriado de narices, que después de trabajar te pones el pijama, te tiras en el sofá y esperas que pase el tiempo… Pues intento fallido. Según me pongo el pijama, me estoy tomando un cola Cao y revisando el facebook me aparece la foto de Impromadrid y de que actúan en el costello… Así que me he vuelto a vestir y me he ido con mis compañeras de piso. A Impromadrid ya los había visto en los Teatros del Canal, y supongo que en Usted tiene ojos de mujer fatal, la dirección corría de su cuenta, porque según fuentes era dirigida por Impromadrid Teatro.

El espectáculo se ambienta con buena música: What you Know de Two door cinema Club, Mo’horizons, Delta 5, Black Keys… Luego salen ellos con camisa y chaqueta y dicen que no son magos sino actores, aunque uno tenía cierto parecido a Jorge Blas (si no entras en detalles al mirarlo), así que todo podía ser.

Al principio para mí ha tenido más fuerza que al final, pero divertido durante la hora que han estado improvisando. Además, de acuerdo a la idea de que el público quiere ser protagonistas buscan voluntarios. Yo, por casi levanto la mano en lo de solteros, (buscaban personajes para poder interpretar un romance), porque me lo imaginaba y cuando he visto que el chico elegido era calvo me he echado para atrás, porque tal como soy, a mí me dicen una cosa que no te guste de un chico y contesto: que le falte pelo, entonces hubiera sido bochornoso. Cualidades que destacas de una persona han dicho: sinceridad, originalidad, humor, ironía, sexualidad… Yo hubiera dicho la voz, así que hubiera dejado latente mi superficialidad, que luego no es tanta, porque al principio uno de los chicos buah, ni feo ni guapo, no me llamaba la atención, pero según ha ido avanzando el espectáculo… por casi le quita el puesto a mi actual marido Juanra Bonet. (todavía sigue sin saberlo, pero es que me gusta que las cosas vayan despacio). Continuando con el amor ¿Dónde esperas que surja el amor? Pues yo no lo sé, pero donde no espero que pase nada de esas cosas es en el Wurtlizer, porque si no, no iría. Y la pregunta que más me hubiera costado contesstar es ¿A qué te dedicas? La parte en la que más me he arrrepentido de salir ha sido cuando a una de las voluntarias la reciben con un beso (pico). Dicen que era conocida, pero a mí no me hubiera importado.

Destacar, cuando había que continuar con la escena eligiendo un arte. Cuando he dicho pictórico ha pasado de mí como de la k al cuadrado en sentido menos fisno, pero cuando he dicho danza les ha calado, y han hehco una danza contemporánea mezclada con una escénica abstracta derivando en un jazz funky… que me gustaría saber ¿Qué danza consumen? Aprovechando, que sale esto, podrían abonarse al teatro de la Zarzuela, y matarían dos pájaros de un tiro, ver zarzuela y danza, ya que la compañía nacional de danza es residente en este teatro. También han interpretado Zarzuela.

Y en toda esta marabunda de sketchs, según Charo, sí, Cacharito lo típico de Bosnia son las tripas y cervezas a un euro. Pues aprovecho y hago la publicidad de Tomelloso, donde en el museo del Carro podéis ver una máquina para sacar las tripas al cerdo, aunque Impromadrid lo ha hecho con estilo de ciencia ficción y bastante más limpio.

Por cinco euros con consumición merece la pena acercarte a verlos, la risa está asegurada, tú eres pseudoguionista, te tomas una mahou, y si te ves inspirado sales a escena a darlo todo, también tienes tu oportunidad. Y con suerte te llevas un beso de ellos.

¿mejor plan?

Pues el martes que viene han dicho que vuelven al costello.

¿Quién me acompaña?

 

Rasposo – Le chan du din don

Rasposo  están en el circo Price con el espectáculo de Le Chan du Dindon. El circo se mestiza con una escena cotidiana.

Música en directo y original, que se integra en el espectáculo de manera que los músicos forman parte de las acrobacias.

Perfección, y equilibrio, sorprendente y admirable, te dejan con un nudo en la garganta sin saber qué va a pasar, pero cuando la escena se resuelve el público rompió en aplausos.

Son de estas obras que es para verlas, y dejarte impresionar.

 

 

 

CRECE 20.12

Precio único: 17,50 €

Esta coproducción del Circo Price merece la pena verla. Encontramos una actuación de acrobacias, distorsión, humor, música en directo y también enlatada. Es espectacular disfrutarla, es increíble y te dejan boquiabiertos.

Aquí tenéis el playlist con todos los temas. más o menos. En mediterr[anic Ensemble el tema que se escuchó fue dufy. El de I’m yours fue en directo, y a partir de despedida bola de nieve fue música para el saludo.

Un show que coge lo mejor de cada arte, y si escuchas su música podrás ver la variedad de registros, desde lo más rockanbolesco, hasta lo más triste y sensible. A mí me dejó sin palabras, atónita y al acabar un gran aplauso merecido. Poco más se puede decir.

«CRECE es un espectáculo irrepetible, una suma prodigiosa de talentos que estalla cada septiembre en la pista del Price. En su quinta edición, CRECE se consagra como el proyecto de circo más atractivo y enérgico de la temporada.

14 jóvenes artistas, seleccionados de todo el mundo, se unen por primera vez: el resultado es un viaje por los límites del cuerpo a través del aire, la danza, la proeza física y el humor.

Este año, CRECE cuenta con la dirección artística invitada de Emilio Goyanes. Reconocido autor de teatro, cabaret y circo, aportará su visión única a este laboratorio de creación. 5 semanas y un reto: hacer de CRECE una experiencia inolvidable para artistas y público.

Por CRECE han pasado jóvenes provenientes de España, Holanda, Austria, Bélgica, Suiza, Suecia, Bulgaria, Francia, Italia, Alemania y Reino Unido, así como Canadá, Chile, México, Australia y Estados Unidos. CRECE se ha convertido en un referente para todas las escuelas de circo de Europa y América, así como una oportunidad única para impulsar nuevos talentos.»

Usted tiene ojos de mujer fatal

Usted tiene ojos de mujer fatal es una propuesta de Teatro al aire libre en el teatro Galileo, y además con cena incorporada. Esta adaptación de la comedia de Enrique Jardiel Poncela, por ImproMadrid, e improvisación hay. UN vestuario apropiado a la par que original y clásico. Un guión ideal. La verdad es que me reí como nadie, porque está genial, además de que el ambiente es ideal, sin olvidar la parte de improvisación donde los ruidos atmosféricos, cosas de estar al aire libre, forman parte de la obra. Un aplauso para los actores porque no podrían estar mejor elegidos. Y la banda sonora impredecible, rica, simplemente genial. ¿Qué canciones usarías para esta comedia?Ellos lo tienen claro.

Empezamos con dean Martin y sway este jazz sensual.

Continuamos con I’m a victim of this song de Pipilotti Rist:

Vagabonds y New Model Army:

Y para el descanso un Clásico RAPHAEL y Mi gran noche

The Doors y Alabama Song

Sympathique de Pink Martini

Mentiras de Los amigos invisibles

V: Escena; canción del Fuego Fatuo. Ese amor Brujo. Aunque interpretada por la Orquesta Nacional de España, yo os voy a poner a la más grandecon esta canción

Deliver Us de Elvis Costello con The Brodsky quartet

Y otro de los grandes clásicos españoles, Los Panchos, si tú me dices ven:

Y para el entierro la Marcha Fúnebre

Y un entierro que termina con Paquito el chocolatero que todos conocéis y voy a obviar para acabar con Everyday Buddy Holly y The Picks

Me encantó la obra.

 

 

Jóvenes coreógrafos de la CND

Los jóvenes coreógrafos de la Compañía nacional de Danza estuvieron dos días en la zarzuela presentándonos sus obras e incluyendo Márketing de Guerrilla.9 piezas llenas de talento y con la marca ya de sus bailarines y coreógrafos.

Barba con Bici, fue una puesta en escena llamativa, pero tal vez arriesgada, basada en más interpretación que danza, pero fresca y divertida.

Islas, fue una mezclade poesía y baile, un solo bailarín recitando un poema en alemán, que en el programavenía traducido. Silencios dramáticos y elegancia agresiva componían esta pieza.

Desaprendiendo contó con una escenografía de varias personas que llenaron el espacio, así como también con una orginalidad en sus personajes, diverso y con personalidad, transmitía a la perfección la frase de jiddu Krishnamurti: “guarda el libro, la descripción, la tradición, la autoridad y toma la ruta para descubrirte a ti mismo”.

Moving Point, aquí nos seduce el clásico con un violín en directo que hablaba por sí solo. Una delicia en sí misma.

CEL, cierra el primer acto. 15 minutos de espectáculo, combinando el audiovisual con la danza en directo, videoarte bailado, que aunque estéticamente correcto, el audiovisual quitaba protagonismo al directo. Una puesta en escena arriesgada.

Empieza el denominado segundo acto CON TODO ESO, NO OBSANTE. Minimalismo elevado a la máxima expresión. Además, añadiendo la canción de Lou Reed,perfect Day.

Grafos es el solo de Luisa Mª Arias, también acompañado de audiovisual, ¿tenso o intenso?

Jaane Ajnabee, la mejor manera de contar una historia de amor, con música en directo. una elección exquisita de la música, así como de la manera de contarlo.

Termina con The Secrets of my pocket show, I share with Dr. Almeida. Increíble final.

Una hora y media de deliciosas obras, de emociones extremas. Increíbles talentos, increíble show.

 

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Burundanga

Burundanga… ¿qué fue de aquellos chicos de la Serie de Comapñeros? Pues Valle está en el apagón, Quimi tiene más suerte y su obra de teatro está mucho mejor.

Burundanga, esa droga que hace que te den convulsiones nerviosas y según cuenta la leyenda te obliga a decir la verdad, para acabar dormido y no acordarte de nada.

¿Qué nos enseña esta obra? Que la verdad está sobrevalorada, todos pedimos sinceridad, pero la realidad es que no nos gusta. Y entrando en el argumento, es la historia del fin de una banda, pero no de una banda cualquiera, sino estamos hablando del fin de ETA. ¿Qué harías si te enteras que tu novio es de la ETA? ¿Qué harías si estás embarazada de él? ¿Cómo actuaría si tienes a dos de la banda en tu casa? ¿Cómo reaccionarías si se produce un secuestro y el secuestrado lo esconden en tu habitación? ¿Y cuál sería tu reacción si el secuestrado resulta ser un tío tuyo?¿Y si te enteras que tu tío fue el fundador de otra banda revolucionaria llamada O.L.L.A y tiene amplios conocimientos de extorsión y secuestros? Sí, un sin fin de preguntas cuya respuestas se encuentran en el teatro Maravillas.  Y todo empieza por BURUNDANGA.

El elenco es espectacular, cada uno interpreta su papel a la perfección, las risas están aseguradas, la previsión se queda en la puerta, y la decoración es genial, me encantaría tener una casa así, y del vestuario… tampoco le podemos hacer feos porque está muy pensado, aunque sencillo. Una obra muy grande compuesta de pequeños detalles.

Y con banda sonora propia:

Una noche con kylián

Me encantó, la perfección de los bailarines, la música, la menera de contar la historia, realmente recomendadísima. Un clásico contemporáneo, atrevido y elegante.

Una noche con Kylián son tres coreografías de Jiri kiylián.

La primera es Sleepless, un bonito juego con lonas e iluminación, jugar con el espacio y el minimalismo, una coreografía que se sustenta bajo la música de Dirk Haubrich. Una representación sobre la bidimensionalidad en el mundo de la pintura. De que te das cuenta se acaba este sketch y te quedas pensando que es de difícil superación:

Luego viene Petite Mort, muy pensado la elección de los dos conciertos de Mozart más populares, no para provocar, sino para “constatar el hecho de estar viviendo y trabajando en una parte del mundo deonde nada es sagrado, donde la brutalidad y la arbitrariedad son lugares comunes. ” Ahora estaba la idneción, ¿la anterior o esta?

Esos conciertos son el de piano in A Major – KV 488 Adagio – Escuchar una interpretación de Fazil Say y el concierto para piano in C Major – KV 467-, Andante. Y en los siguientes vídeos la pieza, pero no interpretada por el CND.

Y para concluir Kylián se atrevió con Stravinsky (uno de los músicos y compositores que se cree que su música no se hizo para ser bailada, pues aquí desmonta un mito) La obra elegida es Symphonie de psaumes, À la Gloire de Dieu

 

y el 30 y 31 están en el teatro de la zarzuela Jóvenes coreógrafos del CND…

Mónologos de Paramount Comedy

Ayer martes, fui con Charo a la Joy Slava a ver los monólogos de Paramunt comedy, presentados por Iggy Rubín y contamos con las actuaciones de

Denny Horror
Salomón
 Miguel Esteban

La verdad es que en atrapalo hay ofertas muy interesantes, compramos dos entradas por 15 euros + consumición.

Iggy Rubín hizo una presentación breve, graciosa, concisa y de nueve. Luego llegó Denny,  no lo había visto nunca pero el monólogo me hizo mucha gracia, me pareció original y también trato los temás tópicos de los monólogos, de fácil uso, pero lo solventó con originalidad.

Solomón actuó después, tengo que reconocer que al principio me sedujo más su monólogo, luego, me pareció demasiado pesado con el sexo, y conque aceptaba “grupis”, también se metió en los tópicos del humor. Me encantaría ir a Gran Vía y decirle a alguien Feo, encontrarme con Sergio Ramos, ya me jodería.

Finalmente Miguel Esteban, que para estar deprimido lo llevaba bastante bien. Él en sí me hizo mucha gracia, además tenía puntos buenísimos, y parece que se salió un poco de los tópicos del humor.

El público estaba algo soso, además, en los chistes que hacían referencia a noticias de actualidad, anuncios o personajes lejos de Belén Esteban destacaba las risas de Charo y mías, porque el resto ni se inmutaron. El perfil del público sería ideal para un sociólogo, se lo pasaría pipa. Luego, me falló un poco que fue algo monotema en los tres monólogos, árabes, curas, aunque divertido la originalidad no hizo bastante ruido.

Eso sí, entre monólogo y monólogo, o antes de empezar el show hubo algún que otro temazo. El que más sonó fue:

Louie Austen: Glamour

Solal – Psycho Girls and Psycow Boys

Mark Farina featuring Sean Hayes – “Dream Machine”

ZIMPALA – ADIOS

Peder – White Lillies featuring Ane Trolle

Stéphane Pompougnac Feat. Charles Schillings – Sunday Drive (Remix)

de phazz – My Society

Soulstice – Wind [Fila Brazilia Mix]

Djako – Devil Train

Flying Pop’s – A La Peche

Amadeu de Albert Boadella

Acabábamos de salir del Arte de la danza y nos dieron el flyer de Amadeu, no miramos nada más que lo que había en el mismo «Combate generacional entre la zarcuela y el rock duro». Compramos la entrada y no indagamos nada más. Llegamos a los teatros del Canal, a la sala Roja. Empieza la obra. Y ¿Quién es uno de los protagonistas?Raúl Fernández,desde Fermín en el internado he andado enamorada de este hombre, es tan guapo, y en persona más, lo tenía tan cerca, esos hoyuelos… El hombre de mi vida y con menos de dos metros de distancia y sin poder decirle nada, pero continuemos.

En dos horas explican la vida de Amadeu de principio a fin, usando el humor y la investigación, la realidad con la ficción así como la interpretación de sus obras en directo. Si me hubieran explicado a mí así la vida de los clásicos hubiera aprendido mucho más música. Hacen referencias a Bach, Rossini, Bethoveen, y como no, Manuel de Falla. En este musical podemos ver como a veces conociendo las cosas más pueden llegar a encantarnos y que los prejuicios son camino a la ignorancia. La historia comienza en 2005, cuando se van a destinar los restos de Amadeu a una fosa común y la noticia se convirtió en trendin topic, le encargan a un periodista de la sección de rock escribir un especial sobre Amadeu, y vemos ese proceso de investigación e intromisión en la vida de este artista de una manera que podríamos denominar estudio gráfico.

Durante estos 120 minutos se muestra el fenómenode fan, como empiezas a empatizar y hacer tuyo la vida de un artista buscando referencias y conviertiéndose en tu bastón para andar. Podemos además, disfrutar en directo de comedia y grandes cuchillos a la sociedad actual, ya que Amadeu fundó la SGAE y formó parte activa en la creación del Palau de la música, como su sentimiento nacionalista catalán se va perdiendo por la ambición de ganar dinero y adapta su obra a las necesidades del público.

Un enfoque diferente y más bien con los pies en el suelo y dejando un poco de lado el adorar al artista de manera póstuma. El rock escasea en la obra, ya que, a pesar de venderlo como tal, no es para nada una comparativa o como la música de Amadeu no está tan distante de los grandes clásicos del rock, para intentar explicar esto usaré el arte de la danza, el clásico es la base de todo, y  a partir de ahí ya puedes hacer el resto de estilos, tal vez aquí sea más gráfico pero en la música pasa lo mismo y de alguna manera esperaba ese  momento de escuchar rock y no siempre el mismo fragmento y la misma canción de ZZ top- She Just Killing me. Aunque nombra a algunas bandas de rock no se escucha nada de ellos, hay innumerables menciones a Ronnie James, pero tampoco ponen nada de él, por lo que eso de rock… como que no. Además, es muy importante destacar lo hortera que visten a Raúl Fernández, se puede ser Heavy o rock y bien vestido, parecía sacado de los 80 más que ser un heavy de 2005. En cambio, el resto de personajes con la simpleza del vestuario y adornos se metamorfoseaban a la perfección.

En cuanto a la escenografía es simple pero elegante, original, creatividad, y las luces toman un papel principal que están perfectamente diseñadas para conseguir el efecto que el ambiente necesita.

Entre la orquesta, destacar a uno de los violinistas que era guapísimo, pero Raúl Fernández le quitaba protagonismo.

En conclusión. Es una obra que merece la pena de ver porque la música, el humor y la manera de contar la vida de Amadeu y conocer un poco más es excelente, aunque el mensaje que venden no refleja lo que es la obra, la idea es brillante.

P.D: cuando llegamos a casa esperamos a que quitasen la premium de antena 3 y ver con el culo al aire y tener sesión doble de Raúl Fernández. xD