TRO… The Right Ons… encontrados en Dcode Fest

El viernes y el sábado estuve en el Dcode Festival, en otras entradas os hablaré de él, pero hoy me quiero centrar en THE RIGHT ONS, porque en el festival nos encontramos a Martín, Carlos y Álvaro, y aunque su proyecto aún no ve la luz ellos siguen trabajando. En anteriores post ya hable de Utah con Boat Beam, y también el post en el que dije que no sabía nada de ellos, pues ahora, nos los encontramos e todos los eventos, pero eso no es fruto del azar, sino de su trabajo, porque The Right ons son mentes inquietas y culos de mal asiento.

MARTÍN, por tu cumpleaños no te hicimos nada especial, un cutre post, pero estar ayer allí, con ese calor, saltando, y en casi primera fila, puedes tomarlo como un regalo de cumpleaños, porque eso es como mínimo tres bolos. 🙂

javier menaCarlos Grimaldi y Martín estaban con Javiera Mena, una actuación que a pesar de que el calor aún seguía en el recinto hizo bailar a la gente, cantar, y animar el festival. Fue a partir de ese momento en el que el modo ONs empezó a apoderarse de la niña imantada y de mí. Fue un placer escucharla en directo y quitarme la curiosidad, aunque la organización en ese escenario fuera un desastre y el otro grupo que actuaba simultáneamente impidiera que ellos se sintieran cómodos, ya que en el escenario lo escuchaban demasiado, pero desde el público no se notó nada.

Vimos las facetas musicales de Martín, de pipa, batería, percursión, teclados, guitarra, voz… (Si es que vale para un roto y para un descosío)

Martín The Right Ons

Martín The Right Ons  

Martín The Right ons

No se le escapaba ni una.

Carlos Grimaldi, técnico de sonido de The Right Ons entre otros grupos, porque también estuvo dándolo todo con Javiera Mena, también tuvo su sesión de fotos… porque como es evidente, para nosotras no es inexistente aunque esté en la parte de atrás del escenario.Carlos GrimaldiCarlos Grimaldi Carlos Grimaldi

    Carlos Grimaldi   Carlos Grimaldi  

Trabaja demasiado. Imprescindible su trabajo.

Fue divertivo verlos de nuevo en sus “puestos de trabajo”, aunque Martín tomara el Roll de Rams, a la batería, y voz. Aunque lo mejor de todo fue la publicidad subliminal que marcarcon disimuladamente…
The Right Ons  Al igual que la inconfundible Maraca americana… Estos chicos toquen con el artista que toquen tienen alma de The Right Ons y es algo que no pueden quitarse, así que transmiten esa energía y buen rollo que hacen que pierdas el control, te sientas cómodo y el resto no importe, ahí quien manda es la música. En este concierto la cuarta persona, tercera que había en el escenario creo que era una de las Boat Beam, pero no estoy segura, o si lo estoy no lo diré por si me equivoco 😉

Boat BeamBoat Beam

Javiera Mena presenta un formato simple, pero rico en sonidos, una artista con su propia “movida” que plasma en sonidos y lo más importante para un festival que te hace bailar, la verdad, es que no deberían de haber tocado en el pequeño, porque para la hora que era, sería un genial arranque para uno de los escenarios grandes que había, un no parar de bailar. Al finalizar el post pondremos algunas fotitos más de este concierto, que mereció la pena. Eso es la ventaja de los festivales que conoces a grupos, ves en directo e incluso te sorprenden, aunque decir que en lo grabado la voz de ella es más espectacular, pero ofrece diversión así que no pidamos más.

El último The Right ons con quien nos cruzamos fue con Álvaro, que estaba trabajando en el terreno de lo audiovisual, para allá y para acá, sin perder detalle, atado con su “super” cámara de fotos y supongo que su trabajo lo podremos ver más adelante, porque grabó una entrevista a Polock…(que seguro que merece la pena), y también a Annie B. Sweet, además de las fotos que realizaría. Su camiseta nos da la razón cuando en el “cuore” lo llamamos el Rompecorazones.

    Álvaro The Right ons  

Estos chicos son para odiarlos, más que para quererlos, tanto talento empieza a ser vomitivo, pero luego los conoces y se les termina cogiendo aprecio xD, y sin conocerlos con su música ya te ganan. Una de las apreciaciones que hicimos tras ver algunos conciertazos ayer en el DCODE es “¡cuánto les queda a los grupos españoles!”, en el aspecto de espectáculo, pero es que hasta ellos tienen esa faceta espectáculo, esa faceta que te quedas mirando al escenario sin querer perder detalle, así que ahora estamos con muchas ganas de volverlos a ver como THE RIGHT ONS.

Y ahora más fotitos del concierto de Javiera Mena, que sabemos que a Martín le gusta mucho estar a la batería.

En los próximos días os iré contando el DCODE FEST, pero todos sabéis que The Right Ons , son The Right Ons y tienen prioridad.

The Right Ons + Delco en acústico

Vuelta a la vida universitaria, fuimos a metropolitano a un colegio mayor porque Delco y The Right Ons (Álvaro y Rafa) tocaban en acústico. Evidentemente Charo y yo subíamos la media de edad, porque me acompañó “el primo” y Sabrina (que son más jóvenes).

Empezó Delco, aunque con retraso, cuando todos estaban en el escenario el bajista seguía preparándose. Este grupo de Madrid se preparó un acústico con dos guitarras acústicas, caja, charles y bajo. Empezaron con Wishlist su sonido de rock clásico que controla la energía sin perder intensidad fue lo que más me llamó la atención de su canción yours maybe (Beautiness, 2007) . En acústico siguen manteniendo su esencia pero tal vez, suenen más a un folk no tradicional. Uno de los momentos emotivos de esa noche fue cuando sonó When you think i’m gone, es un tema que cuando escuché beautiness directamente me paré en él y le di a repeat, me parece un tema especial. Otro tema que tocaron fue Guts de su último trabajo. Su sonido es indiscutible que teniendo un aire folk, rock, pop, va más allá para deleitarnos de una manera diferente que ellos saben encontrar, ese pequeño detalle que hace que algo suene extraordinario. Tienen un flow rítimico bastante empatizante.

Evidentemente, no debo olvidar mencionar las introducciones a las canciones, esa chispa de humor, esa complicidad entre ellos que les convierte en amigos más que en una banda, me recordó a La Caja de Alcapone en concierto. De una manera muy divertida supieron enganchar al público. Ahora, sí leen esto ellos me gustaría que comentara y dijera a lo que se dedica, fue la única incógnita de la noche. También matizar que me hubiera comprado el disco pero esperé cinco minutos y no salió nadie, así que me fui (porque tuve un día duro y solo quería morir en la cama, aprovecho y digo que por eso tampoco saludé ni a Álvaro ni a Rafa, la gente estaba entrando al “camerino” y yo no iba a entrar y esperar a que salieran me pareció inviable, aún así me desplacé hasta metropolitano)

Continuamos con Álvaro y Rafa, que ¿qué os voy a contar?, Si The Right Ons funciona y son extremadamente buenos, es porque cada uno de sus componentes es extraordinariamente talentoso. Rafa nos conquistó con un dominio de la guitarra, un talento desmesurado, unos sonidos que dejaban atónitos. Álvaro, su voz, si antes me parecía que lo hacía bien, y admiraba por su capacidad de tocar, bailar y cantar, en acústico sentado, la parte de bailar estaba difícil así que su voz brilló por encima de todo, destaco las notas agudas, y su voz se mostró mucho más melódica y como no, es nuestro seductor así que sus mriadas, su sonrisa, su cara de pícaro, su complicidad con el público… (empecé a temblar porque el sitio era un colegio llena de veinteañeras)

Ellos optaron por un acústico clásico, el sonido directo de la guitarra sin estar conectado por el jack, en las primeras canciones Rafa rompió una cuerda (si es que no se puede dar ese brío). Sus temas a pesar de tener el alma de The Right Ons (dos no tanto, que eran de la etapa anterior a la banda), sonaron muy diferentes perdieron el estilo funk, para meterse en ese folk-country rítmico. Se notó la ausencia de Ramiro, sobretodo cuando pidieron That’s New York, y no la pudieron hacer. En cambio, versionaron sus temas y pudimos disfrutar de un formato de calidad y aunque diferente, es imposible no moverte, porque tienen el Soul tan dentro de ellos que les sale de manera natural. Disfrutamos, entre otros de, Do you thing, baby, come running, easy if you try y Thanks que acompaño más abajo con vídeos, I don’t love you anymore y cerrando el bis, el imparable temazo de walking on the river.

Álvaro lo tuvo que pasar mal, porque es el primer concierto al que asisto de ellos que no se puede mezclar con el público dar esos saltos, esos movimientos, pero lo de levantar la guitarra y tocarla mirando al público le fue imposible no hacerlo, todo un clásico. Rafa, el dancer, movía el pie con energía y sus piernas si que tenían ese swim que tiene en directo, pero la el resultado final es totalmente diferente.

Conclusión:  The Right Ons, pues que son una explosión de talento, pero cuidado con Delco que no tiene nada que envidiar 😉

Boat Beam con UTAH

Fotografía de Carlos García

Boat Beam, grupo que conocí un domingo en el picnic, cuando aún no habían sacado su primer disco, un verdadero descubrimiento, tres chicas que tocaban una música que no se podría etiquetar porque ya con la variedad de sus instrumentos, violín y violonchelo se rompen los esquemas del pop.

Ayer, sábado 12 de diciembre dieron un concierto en Moby Dick espectacular. ¿dónde estaban esas tres chicas tímidas?En el Low Cost, aunque llevaron batería y bajista el concierto sonó algo parado, pero ayer, producto de su nuevo disco, su evolución, su camino a la perfección les premitió jugar más con los ritmos y olvidar esa esencia melódica para ganar terreno a esa base rockera, con puntuaciones jazzísticas.

Boat Beam, sala Moby Dick. Fotografía de Carlos García
Fotografía de Carlos García

Sus extraordinarias creaciones dotan de una personalidad a este nuevo género de las que serán percusora que podremos llamar Rock Sinfónico. Es difícil no admirar como saben compaginar y trasladar la importancia a veces a la voz, otras a los instrumentos, se deslizan por la excelencia sin abandonar el esplendor que guardan sus composiciones e interpretaciones.

La batería rítmica y estructurada les da ese toque trival, con un bombo marcado que te hace perderte y encurdarte con las delicias de su música. La voz, creo que ella sola se define mejor que nadie, dulce y agresiva, potente y tímida, recta y curba, brilla por su magnificiencia.  El violín y violonchelo le dan ese toque sinfónico y original que acompañados del piano cogen matices más pop. El bajo, con sus matizaciones y su soul hacen que todo derive a sonidos más rock.

Fuera de estereotipos y modas, de etiquetas y prejuicios se atreven, arriesgan con sus creaciones y evidentemente han conseguido posicionarse en una de las mejores bandas existentes, lo primero, porque ofrecen diversidad, personalidad y no puedes decir suenan como… a pesar de que en su myspace encontremos comparaciones con: Debussy y Satie, The Cinematic Orchestra y The Divine Comedy. Lo segundo, porque demuestran sus conocimientos musicales y la perfección en su ejecución, porque llegan a la gente, saben comunicar, transmitir emociones, y vibrar con su música.

Boat Beam, sala Moby Dick. Fotografía de Carlos García
Fotografía de Carlos García

Entre canción y canción, la ternura se desprendía por Josephine al hablar castellano ybuscar, hasta ahí, la palabra perfecta en su castellano con acento australiano. Las miradas en el grupo, cómplices entre ellas, y esa armonía interna que tienen se palpaba desde fuera del escenario, por lo que te hace formar parte del proyecto, no eres un espetador, eres una persona que colabora a que ellas sigan creyendo en su trabajo, agradecidas y humildes se mostraon ante un Moby Dick lleno, en el que respirar se estaba convirtiendo en un reto. Todo un exitazo el concierto. Hicieron un pre-final apoteósico en donde la sala tuvo una explosión sonora tan visual como los mejores fuegos artificiales, fue un wow wow wow, un no poder respirar por miedo a contaminar eso sonidos.

Dejaron el listón muy alto, para que el bis, fuera una continuidad, pero, era evidente que se guardaron grandes ases en la manga, como una impresionante verisón de The Beatles “I’m the walrus”, hicieron esta canción tan suya que si lo beatles la escucharían se rendirían a sus pies.

Me quito el sombrero ante esta formación, porque son realmente buenas, cosas que se agradece en un mercado en el que parece que todo el mundo es bienvenido.

Boat Beam, sala Moby Dick. Fotografía de Carlos García
Utah (The Right ONS) tocando con Boat Beam. Copy, Carlos Garcia

Por último y no menos importante. UTAH AL BAJO. Nuestro gran Utah,¿Nuestro prefe de The Right Ons? Aunque solo le hubiera visto la silueta negra era imposible no reconocerle, esos moviemientos llenos de groove, ese swim rítmico, esa manera de puntear las cuerdas como si fuera lo más fácil del mundo..Su personal toque, esas gafas.. le hacen inconfundible.

Esperé hasta el final del concierto para saludarle, y evidentemente, todo un amor, pero ¿a qué no sabéis lo que hizo? QUEJARSE de que nadie de sus “amigos” fuera a verlo, pero estaba en compañía de su hermano así que… otra queja en vano. Espero que The Right Ons se suban pronto al escenario… Me adelantó que ya tenían unos 15 temas… AAAAAAAAAAAAAG, lo que daría por escucharlos.

La noche acabó, para Sabrina, Carlos y a mí, en la sala el Sol, porque después de ese conciertazo, cualquier bar de rock nos podría parecer insulso, así que optamos por ese funky, y música a los 50 que pusieron en la mítica sala, donde, las noches que paso ahí, cada vez son más surrealistas. Y, por primera vez, no fui yo la que fue a saludar a Juan (The REBELS), pero porque no lo vi, no voy a ir a estas alturas de digna, que todos sabemos mi punto de frikismo, pero me saludó él, y tan simpático como siempre, así que deseando que el 28 de abril llegue, porque tocan en el festimad. ¿os apuntáis?

… ¿En una fiesta y no nos invitan?

Tras un parón, justificado pero corto, a través de la famosa red social de FACEBOOK, nuestros queridos THE RIGHT ONS asistieron a la fiesta privada de los MTV EMA y no nos invitan pero sí que nos lo cuentan, nos lo restriegan ahí ahí.

La verdad, es que, como ya no tienen gira… pasan de nosotras, pero queremos hacer constar de que LAS GRUPIS SIGUEN AHÍ.

Así que, vamos a compartir con todos las fotos que compartieron ellos con nosotros. Tengo que ser sincera, hay mucha nostalgia por sus conciertos, porque ser Grupi no sólo lleva el concierto en sí, lleva la preparación de los mismos, los intensos mails explicativos, las llamadas aclaratorias, una gestión complicada, a la vez de que hay que entrar dentro de un presupuesto. Así, que, ahora estoy aprovechándome y formándome para ser una mejor grupi (pero sin llegar a mayores), a lo mejor creamos escuela de esto, si Belén Esteban lo ha hecho… YES, WE CAN.

A lo que íbamos, estas son las foticos:

En el famoso Photocall, pero y ¿RAMIRO? Qué guapetes salen todos, serían lo mejor de la fiesta, porque míralos ahí, que de cosas para una segunda Cuore, porque en unos meses tendré tiempo libre, para agobiarme, cortarme las venas, reir, llorar, mendigar…

Si yo estuviera allí…

No tienen pinta de pasárselo mal. Tal vez estarían celebrando los dos años que hicieron en el blog de RNE, no sabemos, pero, envidia han conseguido darme. Estas fotos también las guardaré para un posible cuore, 2º Edición.Yo, mientras tanto, en mi casa, con tres puntos supracaviculares (para halloween hubieran sido ideales, son tan asquerosos), sin poderme mover , incapacitada, de baja laboral, y con dolores… viendo como colgaban fotos en su facebook. No todos somos iguales. Pero, feliz, porque ahora sí que soy una estropájara, con recosido incluído.

Poco más que contaros. Simplemente adelantaros, que el 25 de noviembre, viviré una experiencia de GRUPI, GRUPI, GRUPI, quién quiera ver un adelanto en directo hay que ir a MOBY DICK a ver a ASUSTADIZO (MUY RECOMENDABLE, y son mancheguitos como yo, encima, su mánager, que trabaja para el Grupo Prisa, me publicará para la revista EXTRARRADIO una entrevista que le hice a THE RIGHT ONS.)

Muaks

CORTEN

Los chicos de Impromadrid se convierten en sastres de las artes escénicas. Confeccionan en directo el espectáculo, y como toda confección se parte de un patrón que adaptan a su modelo, el público. Para ambientar esta sastrería Nacho Mastretta (al que admiraba y desde su obra ¡Viva los músicos!, le estoy intentando esculpir una escultura de plastilina claro). Como decorador, tenemos a Suso 33  (también lo he visto en diversas actuaciones, haciendo sus “dibujos” en vivo, y como soy tan negada para ese arte, todo es digno de halago). Ayudante de confección tenemos a Tatiana de Sarabia y como sastres y diseñadores a Ignacio López, Ignacio Soriano y Jorge Rueda.

Esta obra, es tan natural como la vida misma, se rompe la cuarta pared para simplemente hacer de la sala verde de los teatros del canal (que podría ser patrocinada por HEINEKEN) un loft, ese espacio diáfano donde todo cabe, pero no todos, así que si no estás dispuesto a reirte, si no estás dispuesto a pensar, si no quieres disfrutar, si no quieres sorprenderte, si no quieres formar parte de una obra de teatro, no hay sitio en este antro para ti. Además, es mucho mejor que el facebook, porque hablas con la gente en pleno espectáculo, les ves las caras, sueltas el ¿qué estás pensando?y que cada uno lo pille, como lo pille, dependerá de su contexto o mente preturbada. Digo esto, porque ayer, hubo un momento en el que el público tenía que pensar un secreto que tenía el personaje, ¿Cuál fue el resultado? Una lesbiana, casada y embarazada, al desdramatizar la situación de esa manera, ver ese drama de una forma tan cómica, tal vez sirvió de terapia para alguien. Así que no solo estamos confeccionando, también estamos interactuando en vivo, y un sitio donde desahogarse, ¡ya está!, Improvisadores anónimos, un nuevo club donde a través de desdramatizar situaciones soltamos toda esa porquería que llevamos dentro. Si no podéis asistir al espectáculo de CORTEN, porque lo cortan el domingo, ¿Alguien se apuntaría conmigo a algunos de sus cursos?, puede estar curioso verme a mí en mi faceta antiartística intentando hacer algo de improvisación, si ya de por sí tengo una actitud clown tampoco puede ser tan traumático, venga, animaros tontorrones.

También, podría a ver optado por la actitud crítica y resaltaros algunos errores que cometieron, porque como se meten en tantos personajes (quién mucho abarca poco aprieta), a veces el guión se les pierde, o salen voces masculinas con chaquetas de chonis rosas, pero, hasta eso queda bonito, gracioso, les hace humano, es como la vida misma, que cuanto más intentas arreglar lo que desconstruistes más lo destruyes. Y respecto al guión, como los espectadores se convierten en apuntadores, gritas sobre ese error de racord y a seguir rodando. Aquí, ya no es como la vida misma, porque puedes rebobinar, es más como el primer carrete de la película sin pasar por la chapa y pintura de la post-producción.

Seamos serios, si estás en Madrid, o te apetece visitar Madrid y verlo lloviendo, (con muchísima menos gente por la calle), ponte el chubasquero, acércate a Cea Bermúdez, 1 y entra en la sala verde, aunque como ya puse el otro día en la sala Roja está Wonderland, y confecciona tu espectáculo. Ni inditex cose tan barato.

“Siempre seréis las grupis que …”

Ayer, ni cortas ni perezosas, Followers y Grupis nos dirigimos hacia la sala YAAA’STA para ver el “directo especial”, un acústico de toda la vida, de Klaus & Kinski, no comentaremos sobre este tema. Posteriormente camino al Tupperware, nos encontramos a SERGIO PUEYO, conocido artísticamente por EL GEL DE ONÁN, y miembro de la banda THE GOOD COMPANY. Un personaje peculiar donde los haya, y para los curiosos este domingo en el PICNIC (C/minas esquina con calle Pez) compartirá escenario con Olivia Happyland, Greg Gobel, Dave Bornstein & Evan Car en el SUNDAY EVENING MUSIC SHOW. Pero, mucho más recomendable el 5 de noviembre que actuará con banda, a la que también conocimos ayer. Hablamos de chorradas varias, pero la niña imantada le dejó todo loco con la frase MIERDA PUTA… Tras un debate música español, inglés, bla bla bla, vimos la cola que había en el tupper y acabamos en el Ramones fan club, para posteriormente acabar en el Siroco. Nita, o la señorita Vogue; siempre discreta pero en cuanto te das la vuelta.. chas… cuando habla hay que ponerse a temblar porque sus comentarios son hirientes.

Aunque lo más curioso de la noche fue encontrar esto en la calle:

Así que, tras elegir cada una un par de libros, fuimos al siroco.

Y, repartimos un par de tarjetas de visitas, con nuestra nueva “empresa”, lo cual, la gente quedó impactada.  Así que, prepararos que esto de ser grupis está siendo un boom. Así que… Otra historia más, donde nos lo pasamos en grande, pero un músico se cruzó en nuestro camino.

 

PDA (Pequeños Dibujos Animados)

El otro día, hicimos en el Instituto Cervantes la presentación de este fabuloso proyecto llevado a cabo por el colectivo PDA.

Pequeños Dibujos Animados (PDA) es un proyecto audiovisual internacional nacido en Barcelona llevado a cabo por Mario Torrecillas, (autor de la novela gráfica “El hijo” que será llevada al cine, por la que estoy intrigada porque el cómic habla de la locura, de esa transición y la peli va a ser fuerte) Tyto Alba y David Borrull que realiza cortometrajes de animación con la participación y colaboración de niños entre 6 y 12 años. A través de la realización de un taller de una semana de duración, 15 niños y niñas aprenderán, de una forma lúdica y didáctica, a realizar su propia obra audiovisual, desde la confección del guión hasta la realización de la animación.

El resultado final es un cortometraje de animación hecho por un colectivo de niños donde ellos nos cuentan entre otras muchas cosas sus anhelos, sus ansiedades, su vida, su particular visión del mundo que les rodea, construyendo así un rico mosaico de la sociedad de la que forman parte. Un cortometraje propio del descaro y la imaginación de los niños, lleno de sinceridad y frescura, donde ellos se han convertido en creadores de su propia obra y los adultos nos convertimos en consumidores de sus bellas historias.

Partiendo de esta sencilla premisa PDA lleva desarrollando desde hace dos años cortometrajes con niños alrededor del mundo. Jordania, República Checa, Argelia, Marruecos, España, Italia, Polonia y China han sido algunos de los países donde se han realizado ya proyectos. De ahí han salido pequeñas joyas del cine como “Orán: la ciudad sucia y maravillosa”(Argelia) o “Mi amigo Amyad”(Jordania). Este último premiado y seleccionado en varios festivales internacionales de cine y animación.

En «A un metro del suelo» los niños imaginan europa, propuesta llevada por el Instituto Cervantes, se les preguntó ¿Quiénes son los europeos? Fue una presentación bastante buena, porque no sólo se proyectaron los cortos sino que explicaron el proceso de trabajo y cómo llevan a cabo estos talleres, así como una demostración de stop motion en directo. El catálogo es una maravilla (esos dibujos de los niños, acompañado de los cortos)

Os dejo el corto de Polonia, El trompetista:


El de Orán, «La ciudad sucia y maravillosa», este fue el texto que los niños escribieron en un mural cuando se les dijo, poner lo que digáis que definan Orán, después de hacer la foto y demás para el corto, los mismo niños pusieron “Los españoles son idiotas pero simpáticos” xD

Oran: la ville sale et merveilleuse from david borrull on Vimeo.

Finalmente: PEKÍN, vídeo que me pareció muy divertido.


Espero que os guste esta nueva propuesta cultural.

¡FELICIDADES ÁLVARO!

Me han chivado que hoy Álvaro, nuestro rompecorazones favorito, cumple los años, sentimos no tenerle ninguna sorpesa física pero hemos tenido ciertos problemas, la niña imantada está en Italia, y yo, en Madrid con un esgince y doble contractura en las cervicales, por lo que todo está siendo algo extraño. Así que, hasta que la producción de lo que tenemos en mente llegue a nuestras manos, supongo que se tendrá que conformar con estas palabras.

Álvaro, el que nos daba gran respeto porque es una persona que impone bastante, domina en el escenario aunque siempre con una sonrisa conquista al público, sabe entregarse, y dar a la gente lo que quiere. Un animal imparable que con la guitarra sufea en sus notas desgarrando los sonidos consiguiendo rebentar las emociones. Con gran talante, pose y elegancia controla el espectáculo, pero cuando se baja, no sólo tiene un “karma” que da buenas vibraciones sino que te hace sentir cómoda, agradable y sencillo, a pesar de que a su lado seamos insignificantes, puesto que estamos ante un genio.

Su voz rasgada llena de vida, transmite no sólo lo que el léxico tiene como significado sino algo más, esa esencia, eso que hace que algo sea especial, tal vez, porque él es especial tanto arriba como abajo del escenario.

Fue en Sarón cuando le conocimos un poquito más y es evidente que nos mostró su lado más humano, nos enseñó sin darse cuenta él mismo de la gran persona que es, así como su transparencia y claridad a la hora de hablar. Unas ideas amuebladas y unas metas definidas. Un chico que llegará donde se proponga porque no sólo tiene la actitud sino que supera todos los requisitos que te puedan exigir en cualquier lado.

Sentimos no ser especiales en cuanto a su día se refiere, pero, nosotras tenemos vida y a veces las cosas no salen como se esperan, pero que no le quepa la menor duda de que hay algo en producción y se lo haremos llegar. Así que le deseamos lo mejor, esperamos que este día haya sido algo tan enorme como lo es él, y esperamos poder felicitarle el año que viene.

¡¡¡FELICIDADES!!!

Un beso enorme!

 

P.D. Echo de menos los conciertos de The Right Ons.

Vikxie

El sábado, a pesar de la lluvia, fui al concierto de Vikxie en acústico, tal vez, el mejor acústico que he visto de él, tras sus pintas de niño bueno con un polo negro, unos pantalones negros y sus zapatos blancos (pero se veían mucho más nuevos que de costumbre), de camino al Búho real, me crucé con Utah, hablé dos minutos con él, nada del otro mundo, una conversación de besugos, pero he de reconocer que me dio mucha vergüenza, iba sola y sin alcohol encima, no me pidáis más. (Todo un sueño, ver al prefe del grupo del que eres grupi por la calle, no grité por no asustarle, puesto que estaba la calle oscura, casi no puedo dormir por la noche de la emoción :))

Volvamos al concierto de Vikxie, que se merece unas especiales palabras porque ofreció uno de los mejores acústicos suyos a los que he asistido. Tocó temas nuevos como Lola García y uno que ya estrenó en el Barcelona 8, un nuevo sonido se acerca hacia el nuevo disco y creo que es fantástico el poder disfrutar de una misma esencia en diferentes registros. Letras directas, claras, lanzas hacia una realidad que la gente tiene como tabú, sonidos melódicos, tal vez, para hacer de la dura realidad un dulce aperitivo.

Estuvo, cómodo, y es que encima del escenario este chico se crece tanto como abajo, porque saludó a todos los fans, que venían desde distintos puntos del país: Zaragoza, Barcelona… y evidentemente la gente de Madrid.  Se le veía contento, y fue lo que puso luz a un día gris, del cuál, es fabuloso disfrutar de ese frío en un sitio donde el calor lo da la música.

Hubo colaboraciones de Pablo Galiano, Perro Flaco, y evidentemente el “maestro Moi” acompañó en algunas canciones. Dentro de su repertorio del disco Rosas y Champán, Si te marchas, el juguete, revólver, también tocó por segunda vez el hombre traje donde presentó a la “ausente” banda.  La sensualidad tuvo su sitio con calle abajo (canción en la que me puso mala, pero tranquilos, porque él ni se dio cuenta de mi presencia, a pesar de que llevaba mis mejores galas, es normal, puesto que su público femenino brilla por su belleza). Dentro de este “rockstar” las baladas están a la orden del día y volvió a deleitarnos con junto los dos, llévame y te invento (una de las canciones más bonitas que he escuchado, que se queda fuera del disco, tal vez habría que hacer un EP, el rock más delicado, y meter estas canciones que sin saber por qué no pueden entrar en un disco con mucha más caña, rompamos los esquemas predefinidos para hacer nuestras configuración personalizada, pero considero que no estamos preparados para recuperar el romanticismo en un entorno donde las cosas cambian a ritmo vertiginoso. Esta canción me enterneció, me dieron ganas de subirme al escenario y darle un besazo (de amistad) pero me conformé con un simple recuerdo de un abrazo de un amigo). Dentro de este romanticismo, y dentro del disco, no podía faltar el “bolero Mi corazón”, una canción que en acústico suena con alma propia (canción que he escogido para una coreografía de jazz fusion, porque tiene lo que necesita la música para bailar jazz fusion, sensualidad, ritmo, elegancia y que transmita para poder meterse en el papel, además de una letra melodramáticamente preciosa)Esta canción al principio pasó desapercibida pero ahora, mmmm….

La verdad es que esas pintas de niño bueno, los tatutajes de niño malo, la naturalidad y su todo, despertó en mí, la parte más… una lástima que pasara de mí, jajajjajajajjajajajajajajajjajajajajajajjajajajajjajajajajaja, ¿alguien lo dudaba?, pero tranquilos, que lo he superado 😉

Fue un acústico especial, que levantó a las nubes e hizo de Vikxie un artista que conquistó a una vez más a su público, empatizó con él desde el escenario e hizo a todos partícipes de su actuación, cuidando los detalles sonoros reinventó una nueva manera de hacer rock que invita a escuchar, que relata historias que ni los contemporáneos americanos como Sallinger sabían expresar, que Picasso no sabría plasmar en un lienzo y Bergman no sabría dar un enfoque cineasta, porque estamos ante un artista que dentro de un estilo rompe estructuras y construye su propio cliché inimitable.

Muak

THE RIGHT ONS el 20 de octubre cumplen dos años con RNE

Hoy, al mirar al ordenador he visto la nueva nota que THE RIGHT ONS han colgado en facebook, van a cumplir dos años dentro de RNE con su blog, para celebrarlo al comentario más original van a regalar dos cds de la edición japonesa (seguro que eran los que nos tenían reservados, xD)

Evidentemente, yo, ya he comentado, aunque no me interesa el regalo, me interesa darles caló (como diría la niña imantada). Ahora desarrollaré mi breve comentarios.

Con The Right ons me quedo con todo lo que he vivido con su música, así como con sus espectáculos. Una música que altera emociones, sube la adrenalina, y esboza sonrisas. Un espectáculo que rompe los huesos, donde rebosa el ritmo y el mundo desaparece para crearse un nuevo espacio. Crean una atmósfera por la que brindo a las 9 y 30 de la mañana con un cola cao en la mano, porque con The Right Ons se afianzó la amistad de La niña imantada y la estropájara, mientras que Nita disfruta desde atrás.

Me cuesta mucho poner palabras a experiencias tan intensas, pero que se quedan en la memoria de una manera especial, se extienden hasta el corazoncito y calla las palabras porque todo lo dice mi rostro.

Han conseguido que no haya días malos, sino menos buenos, han logrado sacar una parte creativa que andaba dormida, han revivido las ganas de escribir día a día en un blog. Y, todo esto ha desembocado en que me haga amiga de los programas de diseño y de los ordenadores.

Dignos de admiración, nos han aguantado chorradas, aceptado comentarios que desde el cariño y simplemente por hablar les habrán gustado más o menos, nos han tratado de la mejor manera, y dedicado parte de su tiempo, nos regalaron la edición japonesa, y dado las gracias innecesariamente.

Estoy orgullosa de que cuando me preguntan y ¿tú qué eres?, suelte GRUPI DE THE RIGHT ONS, la cara de la gente es un poema, miran el sentido grupi de los años sesenta (incomprensible como hemos evolucionado tanto para unas cosas y tan poco para otras), pero la verdad, es que no saben encajar el comentario, ni como tomárselo, entonces me río y cuento la historia, que hace parecer de mí una persona hasta divertida, y destaco que nunca había conseguido la atención de una persona tanto tiempo como cuando cuento esto. ¿Será una nueva estrategia para ligar?, puede ser que este hobbie mío interese a alguien, aunque entre los músicos lo único que consigo son celos, porque también he aguantado un “¿Maaaapiiii y por qué con nosotros no?”, pues porque vosotros ya sois “amigos”, no tiene la misma gracia que con unos chicos que no conoces.

Lo que fue una tontería se ha convertido en una etapa magnífca que he compartido con NITA y LA NIÑA IMANTADA, dos personas que han conseguido convertirse en mis ídolos, porque no sólo las envidio y odio por su perfección, sino que me hacen sentir muy importante. 🙂 (Sin menospreciar a mis RATOCHITAS y amigas que me aguantan todo)

UN FELIZ MIÉRCOLES