Fue hace tiempo ya cuando Al Berkowitz presentaron su disco en la sala taboo, un disco ambicioso y pretencioso a la vez que descarado y tierno, una explosiva combinación que se convierte en un arma de doble filo, o te gusta o no, no es un trabajo que pasa indiferente y tal vez, sea eso lo que lo haga tan mágico, que vestido en la ironía y en el delirio extraído de la rutina consiguen hacer su propio rock.

Difícil de catalogar, difícil de describir … pero fácil de engancharte. Este trío se sacan sonidos de la manga para llenar el espacio una onírica y enigmática atmósfera, un viaje distinto, en el que tienes dos realidades, el disco y el directo, ambos igual de buenos.

En esa búsqueda de la perfección sus errores son ellos los que no lo pasan por alto y aunque lo plasman en algunos detalles no dejan de dejarse la piel en el escenario, porque para bien o para mal, este proyecto es suyo y así lo defienden.

Ahora, por Navidad, ponen en descarga directa todos sus discos: http://alberkowitzband.bandcamp.com/ así que yo no he dudado en descargármelos porque su tristeza implícita, su extravagante delirio y su potencia sonora les posiciona en un grupo de música (no pongamos género a este complejo trabajo), en una música hecha con la cabeza, nacida de las entrañas.

Ya tenéis regalo para estas navidades, que estamos en tiempos de ahorrar.

Willy Naves presentó su disco Conversaciones con Demian en la sala El sol de Madrid, aprovechando la fiesta de C4 Management, empresa en la que está Martín, de The Right Ons, además también es guitarrista de Willy Naves. Todo queda en casa.

Willy Naves tiene todo para ser un #melocotonazo, pero en cambio, algo falta.

El disco es medido, correcto, le falta algo de chispa, aunque tiene matices se queda en algo lineal, pero es muy escuchable, dentro de ese indie – emo, de caracter triste,  al estilo de The New Raemon (pero evidentemente, The new Raemon, es The New Raemon….). Me dejó algo fría su escucha, pero no me disgustó, es de estos trabajos que he tenido que escuchar varias veces para que consiga cogerle el gustillo.

Llegamos al directo. El primer tema lo obivamos, porque sonó de pena, fue un desastroso principio, algo pasó ahí que fue como una lluvia de ruido sin sentido. El segundo y los siguientes ya encajaron dentro de la categoría música, pero me encontré un directo muy diferente el disco, de repente fue algo al estilo de Maga, pero con la potencia de Havalina, por lo que se pierde el discurso entre disco y directo. Demasiado estruendo, potencia, energía para su música. Considero que hay que buscar un equilibrio entre una cosa y otra. No consiguió que empatizara, y me metiera de lleno en la música. Además, la actitud de él, Willy, mirando hacia abajo, algo encorbado, y haciéndose pequeño en el escenario no ayuda a transmitir, y mucho menos cuando su banda se encuentra mirándose y buscando ese feeling, que el batería supo llevar con un diez, fue la bisagra perfecta para que en escena no se vieran tres músicos + uno, y fueran realmente cuatro.

Tuvo un momento gracioso a la hora de hablar: “pasar hacia adelante que no pueden pasar”, la sala estaba bastante llena, pero no completa. Aunque esa simpatía y contacto con el público enseguida se fue con una manera de grotesca de pedir silencio. Una vez, a un músico le dijeron: ” a mí me haces callar con tu música no con un ssshhh desagradable”. Fue un gesto, un segundo pero de repente me bloqueó todo y se me puso una barrera que impidió que pudiera vivir el concierto.

La gente estaba inquieta y cuando empezó a entrar en calor, saltar y darlo todo fue con un tema del anterior trabajo, el fin (creo recordar), cuando los tenía por fin comiendo de su mano, por fin, disfruté de un tema y despegué los pies del suelo, pero en la siguiente canción el ritmo se interrumpe y se queda solo con una guitarra, lo que fue una bajada tan brusca, que ahí, ya se me hizo el concierto cuesta arriba, daba igual que al final de la canción un tormento sonoro lleno de rock llenara la sala, para mí fue subir una cuesta demasiado inclinada para el final del día.

No sé que habrá sido, porque musicalmente es muy bueno, pero la música es emoción, pasión, vida, y me faltó eso. Pero le daré una segunda oportunidad, y os digo que escuchéis el disco, pero no os quedéis en la primera escucha.

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Tucan Morgan, ya os conté que era un trabajo que merecía la pena escuchar. Pues ver en directo no es mucho menos.

Empezaré por destacar la profesionalidad de estos músicos. En la zona Lounge  de la Sala Siroco prepararon unos acústicos, donde aunque haya una pequeña tarima que aprovechemos como escenario, no podemos obviar que la mesa de sonido se encuentra empotrada en un armario en la pared lateral, justo en el escenario, por lo que el técnico no puede hacer nada durante la canción, sin interrumpirles. En el tercer tema, Sofía se dejó los dedos en la guitarra pero sin conseguir hacernos llegar su sonido, por un problema técnico, pero aún así, afrontó el tema con una sonrisa, con carácter, y dejándonos atónitos con su voz. Tal era su energía, que podíamos imaginarnos lo que esa guitarra quería decirnos. Se agradece esa actitud frente las adversidades, pero es que, Tucan Morgan, no necesitan mucho más que guitarra, susurros de percursión y la espectacular voz, para destacar y potenciar su esencia sonora.

Fue un concierto corto, que a todos nos dejó con ganas de más, porque cuando la música cuenta con alma, incluso lo más sencillo es sublime, y esto es lo que les ocurre. Complicidad entre las tres personas que se encontraban en el escenario, porque hasta ahora Tucan Morgan han sido dos, pero añaden percursión a este trabajo tan sobervio marcando su lado más atractivo y potenciando sus fervientes ritmos.

Su directo es natural, y cercano, vigoroso y con mucho groove. Su distinguido estilo como seña de identidad destaca por encima de todo, sin olvidar la chispa con la que cuentan, que avivó la sala, consiguiendo que todos los asistentes permanecieran en silencio, y según leemos en los webmagazines indies, eso es una misión casi imposible.

A mí me dejó prendada el disco, pero es que el directo es acojonante, y eso que fue corto, y no en las mejores circustancias. Así que, tendremos que esperar para verlo en otro.

Tenía muchas ganas de hablaros de este concierto, que aunque fue hace tiempo aún recuerdo como si fuera ayer. Pero esperaba a que Patty de Frutos hiciera algún vídeo de esos suyos que tanto nos gustan.

Realmente fue un concierto muy especial, porque en el estuvieron la gran banda de The Honkies, que movieron todo este tinglado, a los que les estoy agradecida.

Contaban con un repertorio de calidad, la pregunta estaría ¿podrían estar ellos a la altura? Pues la respuesta se supo en el primer tema. SÍ. Perfección, trabajo, nervios y emoción vestían la Joy Eslava.

Este fue el concierto que necesitaba para darme cuenta que es que la música es genial, y merece la pena ir a conciertos sin parar. Parte de mis artistas favoritos estaban allí, y consiguieron que junto con una compañía de excepción viviera un momento inolvidable. Sheila Blanco, Javi Delgado, Martín y Álvaro de The Right Ons, Julián Maesso, Rebeca Jiménez, entre otros, y también Carmona y Javier Gallego.

Aún sigo buscando porqués al momento que me dejó con la boca abierta, y eso ocurrió, cuando Javi Delgado cantó. Una potente voz, con cuerpo y fuerza coloreó cada rincón de la Joy Eslava, su sonrisa nerviosa, y su emoción de estar ahí, manifestaban lo que estaba disfrutando, y lo importante que fue para él ese concierto. En serio. Fue acojonante.

Me estremezco al pensar toda la magia que había en ese momento, todas las grandes personas que admiraban lo que había en el escenario, los aplausos calurosos que arropaban a los músicos, los silencios boquiabiertos que gritaban un bravo. Las miradas sorprendidas que hablaban calladas y expresaban miles de palabras. La piel que se erizaba mientras la sangre hervía en la magnitud del encanto de la música.

Muchas gracias a todos los que lo hicieron posible. Pasa el tiempo y sigo sin palabras.

Empezaré agradeciendo a Alfredo Rodríguez la fotografía que he usado para este post, así como os invito a que visitéis su flickr.

Rufus T. Firefly no pudieron ocultar las ganas que tenían de presentar Ø. Tras asistir a las grabaciones, en el estudio de El Lado Izquiero,  de alguno de los instrumentos en ciertos  temas, y conocer el resultado final, tengo que reconocer que el directo me parecía complicado de ejecutar, pero no solo consiguieron un sonido fiel, y especial, sino que el público se entregó, porque era imposible no sentirles cercanos.

Yo también quiero dar las gracias a ellos, y a todas las personas que han participado en este disco, porque es un placer poder disfrutarlo, y derretirme en conciertos de este tipo.

Sonaron de Puta de Madre. Iniciaron con Otras vidas, espectaculares, y siguieron estrujando su nuevo trabajo. Un equilibrio constante entre la intensa instrumentalización de su trabajo y la potencia de un rock insinuoso. Incencio Suicida, que sonó al principio fue el pistoletazo de salida para que el público, hasta el momento tímido, empezara a sentir suyo el concierto. La vehemencia fue protagonizada por El Séptimo Continente y La gran Mentira, dando la mano a El día de la bicicleta y somos el enemigo. Ya de niños odiaban la música manifestó los cojones que este grupo le hecha a lo que hacen. Pero tras esa fachada de rock, guitarras, seguridad, el humanismo y la humildad es lo que más especiales los hace, y por eso, este concierto tuvo su parte más emotiva, protagonizada por (escribe aquí el nombre de la persona que más quieras) y Ruidos y Sueños. La primera es de un poema de Sara (bajista), que aunque su timidez resaltaba la combatió en algunos momentos. Ruidos y sueños es un homenaje a Apnea *, aquí me estremecí, porque Apnea es otro de los grupos que sin quererlo caí rendida a sus sonidos, y realmente me dolió su adiós. En el momento de los bises la versión de My Morning Jackets puso un rock más “purista” para matizar la intensidad con la que La historia secreta de nuestra obsolescencia programada y Esto es todo lo que tengo que decir dijeran adiós a la hora y media más deliciosa del 2012.

(No soy muy fan del momento adiós y vuelvo, pero tal como ellos lo han enfocado tiene todo el sentido, porque perfectamente marcaron un punto y aparte, dividieron el concierto en dos momentos, por lo que ese adiós tuvo una coherencia. La primera parte fue la exclusiva presentación de Ø, y la segunda la recuperación de temas anteriores y la versión)

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Con unas ganas devoradoras de vivir este concierto, ansiosa esperaba el 17 de noviembre, y deseaba poder derretirme ante sus sonidos. En Mayo de 2006 no es que viera nada especial en Rufus T. Firefly, es que lo sentí, es que su potente instrumentalidad y a la vez la fragilidad y delicadeza de sus sonidos me dieron ese impulso eléctrico con el que un apagado corazón vuelve a latir.

La hora y media que duró el concierto se me pasó volando, me hubiera podido congelar el tiempo y poder asimilar la magnitud de ese concierto, y poder volver atrás para verlo mil veces y no quedarme con la sensación de que me estoy perdiendo algo.

No pude hablar con todos, porque la emoción que había en el ambiente, era su día, y todo el mundo requería su atención, pero, en el minuto que hablé con Víctor, me comentó que le comentaron que yo había sido lista, y que había estado ahí desde el principio, pero yo he estado ahí porque ellos han conseguido que en cada concierto sea diferente, que cada trabajo discográfico me enganche, y que me sienta partícipe de este proyecto, sin haber hecho nada.

Es conmovedor ver cómo va creciendo Rufus T. Firefly, no solo a nivel sonoro, sino cómo van haciendo un hueco en el hermético mundo de la música emergente, y consiguiendo el reconocimiento que se merecen.

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* Apnea. Cuando lo nombraron, se me erizó el vello, porque fue volver a atrás y saborear el concierto que dieron en Moby Dick, donde me fascinó 101, no lo había escuchado nunca y me quedé perpleja al escucharlo, y lo que daría por volverlo a escuchar en directo. Pero dijeron su adiós, las cosas no tienen por qué ser perennes. Me encantaría poder volver a escuchar noticias de una parte de ellos, sé que es egoísta, pero es que realmente me aflige pensar que ese talento se convierta en estrellas muertas. Además, diré que me crucé con Mario, vocalista de Apnea, y no sé por qué, pero es que es entrañable, es imposible no cogerle cariño y tengo que destacar que tiene una voz demasiado bonita para no compartirla con el mundo.

Dejo de escribir porque es tanto lo que me aporta, que no dejo de teclear.

Jorge Marazu ayer presentó en acústico su primer trabajo la colección de relojes. Empezó versionando la bien pagá dándole un toque Marazu que tenía un magnetismo especial, igual que la canción de Rojas Llorándole debajo del agua, elegancia sonora.  Posteriormente siguió con su disco que aunque me parece un trabajo increíble donde las etiquetas no tienen un hogar y el tiempo parece ser atemporal, es decir, un trabajo descontextualizado y creado desde la pasión de hacer musica. Os animo a que lo escuchéis: Jorge Marazu – La Colección De Relojes. Y podéis hacerle unas preguntas en el encuentro digital del Diario de Ávila.  

Aunque el disco me parece acojonante tengo que reconocer que su acústico me tiene enganchada. Aún recuerdo cuando en un concierto de Perro Flaco en el Búho Real, este no se acordaba de la letra de la canción y desde el fondo de la sala una voz inolvidable, potente y con una textura especial, atravesó la sala para deleitarnos y chivarle a Perro Flaco la parte que venía. Los que me conocen, ya saben mi manía por las voces y en ese momento se despertó toda mi curiosidad por Marazu.

Es un músico con mucha elegancia en lo que hace, tiene swimg en todas composiciones y con la guitarra y voz encuentra ese minimalismo que es complejo. Pocos músicos pueden presumir de tener tanto carisma. Es difícil de explicar lo que ayer fue el concierto, porque es que su música cala hasta los huesos, es estiloso, seductor y sugerente, tiene alma, ese algo que lo hace especial. Los ritmos en los que se desenvuelve fluyen con naturalidad. Son como las coreografías de Storyboard P, que sorprenden, no dejan indiferente, donde la personalidad destaca y en el mestizaje y fusión está la clave.

Considero que en el disco su pujante voz no se desstaca tanto como es en el directo.

Además en el búho real se mostró abierto y cercano, contando historias reales y divertidas, y curiosas entre otras. Dejando latente su «poca simpatía» por el género femenino en cuanto a términos amorosos nos referimos. Me cuesta de entender, porque la verdad es que Jorge Marazu, es de los chicos más guapos, está en mi top ten, con uno así, hasta sería fiel, pero puede dormir tranquilo que no le voy a acosar ni nada de eso, de alguna manera le tengo cariño, y a la gente que aprecio no le hago putadas.