El sol Brilla

La gran Sheila Blanco, esa artista a la que admiro, y mil veces os he hablado de ella porque en su arte encuentro siempre un pedacito de mí.

Aluciné cuando vi el flashmob que se marcó, porque realmente en una oficina de empleo poner esas buenas vibraciones es lo que el mundo necesita.

Solo tengo buenas palabras para Sheila Blanco Sheila Down, porque desde el primer día encontré en su música algo más que sonidos, creo que encontré un espejito donde poder mirarme cada vez que algo va mal o bien.

Por fin Sheila Down ya está para escuchar

No puedo aportar nada más bueno que lo que ella hace, porque es simplemente espeluznante. :)

EstadoAv – Near Field

Aunque no tengo ni pajorera idea de electrónica es un género que aún tengo por descubrir, y por eso, diría que de casualidad, pero más bien por culpabilidad me llegó el trabajo de Estado Av, near Field, que está en descarga gratuita en la página web del sello Human Manipulation Label – Descargar.

Siete cortes con interesantes propuestas.

Sus sonidos son elegantes y psicodélicos, creando atmósferas oníricas y tenebrosas listas para saborear en un dulce drama. Este tipo de música es ideal para indagar en el inframundo interior y oscuro que todos guardamos bajo llave, para entrar en un loop que de repente se desequilibra y sin esperarlo te deja en una parada deslizada por la gravedad.

Intensidad y canalización de energía son dos características de este disco que se envuelve en detalles para romper con las rutinas. También en temas com en B -wins podemos ver una base de hip hop de la vieja escuela, de las que incitan a moverte con ese groove que tiene prohibido no dejarse llevar. La prolongación de los sonidos como si estuviéramos tirando de una cuerda floja que luego soltamos consiguen crear la tensión idónea para sentirte enganchado, como si de una novela negra estuviéramos hablando, conocer como se desenvolverá el resto del tema se convierte en la necesidad.

Me ha parecido interesante, así que os recomiendo que lo descarguéis, lo escuchéis, juzguéis y critiquéis, porque evidentemente convencional no es :)

Al Berkowitz

Fue hace tiempo ya cuando Al Berkowitz presentaron su disco en la sala taboo, un disco ambicioso y pretencioso a la vez que descarado y tierno, una explosiva combinación que se convierte en un arma de doble filo, o te gusta o no, no es un trabajo que pasa indiferente y tal vez, sea eso lo que lo haga tan mágico, que vestido en la ironía y en el delirio extraído de la rutina consiguen hacer su propio rock.

Difícil de catalogar, difícil de describir … pero fácil de engancharte. Este trío se sacan sonidos de la manga para llenar el espacio una onírica y enigmática atmósfera, un viaje distinto, en el que tienes dos realidades, el disco y el directo, ambos igual de buenos.

En esa búsqueda de la perfección sus errores son ellos los que no lo pasan por alto y aunque lo plasman en algunos detalles no dejan de dejarse la piel en el escenario, porque para bien o para mal, este proyecto es suyo y así lo defienden.

Ahora, por Navidad, ponen en descarga directa todos sus discos: http://alberkowitzband.bandcamp.com/ así que yo no he dudado en descargármelos porque su tristeza implícita, su extravagante delirio y su potencia sonora les posiciona en un grupo de música (no pongamos género a este complejo trabajo), en una música hecha con la cabeza, nacida de las entrañas.

Ya tenéis regalo para estas navidades, que estamos en tiempos de ahorrar.

Mantener la calma

¿Qué hacer en los días duros? Sonreir, por aquellos que siempre nos sonrien, por los que sin quererlo su felicidad depende de ti. Por los que aprecian tu sonrisa.

La ilustración es de Beatriz Méndez, y siempre sus dibujos me inspiran, y me alegran el día, igual que los sonidos de Rufus T. Firefly. Como diría la campaña de desigual «La vida es chula».

Cerrando el 2012 y haciendo el típico balance, pues he tocado fondo, así que ahora solo me queda seguir el remolino, porque ya no hay fuerzas para ir en su contra, esperaré al 2013 con la gente que más aprecio, con la que solo con pensar en ellos son  el mejor abrazo.

Voy a dejaros un playlist, porque realmente las palabras se encuentran atascadas.

Y cerrando con Sheila Blanco: Di que no


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Willy Naves

Willy Naves presentó su disco Conversaciones con Demian en la sala El sol de Madrid, aprovechando la fiesta de C4 Management, empresa en la que está Martín, de The Right Ons, además también es guitarrista de Willy Naves. Todo queda en casa.

Willy Naves tiene todo para ser un #melocotonazo, pero en cambio, algo falta.

El disco es medido, correcto, le falta algo de chispa, aunque tiene matices se queda en algo lineal, pero es muy escuchable, dentro de ese indie – emo, de caracter triste,  al estilo de The New Raemon (pero evidentemente, The new Raemon, es The New Raemon….). Me dejó algo fría su escucha, pero no me disgustó, es de estos trabajos que he tenido que escuchar varias veces para que consiga cogerle el gustillo.

Llegamos al directo. El primer tema lo obivamos, porque sonó de pena, fue un desastroso principio, algo pasó ahí que fue como una lluvia de ruido sin sentido. El segundo y los siguientes ya encajaron dentro de la categoría música, pero me encontré un directo muy diferente el disco, de repente fue algo al estilo de Maga, pero con la potencia de Havalina, por lo que se pierde el discurso entre disco y directo. Demasiado estruendo, potencia, energía para su música. Considero que hay que buscar un equilibrio entre una cosa y otra. No consiguió que empatizara, y me metiera de lleno en la música. Además, la actitud de él, Willy, mirando hacia abajo, algo encorbado, y haciéndose pequeño en el escenario no ayuda a transmitir, y mucho menos cuando su banda se encuentra mirándose y buscando ese feeling, que el batería supo llevar con un diez, fue la bisagra perfecta para que en escena no se vieran tres músicos + uno, y fueran realmente cuatro.

Tuvo un momento gracioso a la hora de hablar: “pasar hacia adelante que no pueden pasar”, la sala estaba bastante llena, pero no completa. Aunque esa simpatía y contacto con el público enseguida se fue con una manera de grotesca de pedir silencio. Una vez, a un músico le dijeron: ” a mí me haces callar con tu música no con un ssshhh desagradable”. Fue un gesto, un segundo pero de repente me bloqueó todo y se me puso una barrera que impidió que pudiera vivir el concierto.

La gente estaba inquieta y cuando empezó a entrar en calor, saltar y darlo todo fue con un tema del anterior trabajo, el fin (creo recordar), cuando los tenía por fin comiendo de su mano, por fin, disfruté de un tema y despegué los pies del suelo, pero en la siguiente canción el ritmo se interrumpe y se queda solo con una guitarra, lo que fue una bajada tan brusca, que ahí, ya se me hizo el concierto cuesta arriba, daba igual que al final de la canción un tormento sonoro lleno de rock llenara la sala, para mí fue subir una cuesta demasiado inclinada para el final del día.

No sé que habrá sido, porque musicalmente es muy bueno, pero la música es emoción, pasión, vida, y me faltó eso. Pero le daré una segunda oportunidad, y os digo que escuchéis el disco, pero no os quedéis en la primera escucha.

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Tucan Morgan en acústico

Tucan Morgan, ya os conté que era un trabajo que merecía la pena escuchar. Pues ver en directo no es mucho menos.

Empezaré por destacar la profesionalidad de estos músicos. En la zona Lounge  de la Sala Siroco prepararon unos acústicos, donde aunque haya una pequeña tarima que aprovechemos como escenario, no podemos obviar que la mesa de sonido se encuentra empotrada en un armario en la pared lateral, justo en el escenario, por lo que el técnico no puede hacer nada durante la canción, sin interrumpirles. En el tercer tema, Sofía se dejó los dedos en la guitarra pero sin conseguir hacernos llegar su sonido, por un problema técnico, pero aún así, afrontó el tema con una sonrisa, con carácter, y dejándonos atónitos con su voz. Tal era su energía, que podíamos imaginarnos lo que esa guitarra quería decirnos. Se agradece esa actitud frente las adversidades, pero es que, Tucan Morgan, no necesitan mucho más que guitarra, susurros de percursión y la espectacular voz, para destacar y potenciar su esencia sonora.

Fue un concierto corto, que a todos nos dejó con ganas de más, porque cuando la música cuenta con alma, incluso lo más sencillo es sublime, y esto es lo que les ocurre. Complicidad entre las tres personas que se encontraban en el escenario, porque hasta ahora Tucan Morgan han sido dos, pero añaden percursión a este trabajo tan sobervio marcando su lado más atractivo y potenciando sus fervientes ritmos.

Su directo es natural, y cercano, vigoroso y con mucho groove. Su distinguido estilo como seña de identidad destaca por encima de todo, sin olvidar la chispa con la que cuentan, que avivó la sala, consiguiendo que todos los asistentes permanecieran en silencio, y según leemos en los webmagazines indies, eso es una misión casi imposible.

A mí me dejó prendada el disco, pero es que el directo es acojonante, y eso que fue corto, y no en las mejores circustancias. Así que, tendremos que esperar para verlo en otro.

 

El último Vals de The Band

Tenía muchas ganas de hablaros de este concierto, que aunque fue hace tiempo aún recuerdo como si fuera ayer. Pero esperaba a que Patty de Frutos hiciera algún vídeo de esos suyos que tanto nos gustan.

Realmente fue un concierto muy especial, porque en el estuvieron la gran banda de The Honkies, que movieron todo este tinglado, a los que les estoy agradecida.

Contaban con un repertorio de calidad, la pregunta estaría ¿podrían estar ellos a la altura? Pues la respuesta se supo en el primer tema. SÍ. Perfección, trabajo, nervios y emoción vestían la Joy Eslava.

Este fue el concierto que necesitaba para darme cuenta que es que la música es genial, y merece la pena ir a conciertos sin parar. Parte de mis artistas favoritos estaban allí, y consiguieron que junto con una compañía de excepción viviera un momento inolvidable. Sheila Blanco, Javi Delgado, Martín y Álvaro de The Right Ons, Julián Maesso, Rebeca Jiménez, entre otros, y también Carmona y Javier Gallego.

Aún sigo buscando porqués al momento que me dejó con la boca abierta, y eso ocurrió, cuando Javi Delgado cantó. Una potente voz, con cuerpo y fuerza coloreó cada rincón de la Joy Eslava, su sonrisa nerviosa, y su emoción de estar ahí, manifestaban lo que estaba disfrutando, y lo importante que fue para él ese concierto. En serio. Fue acojonante.

Me estremezco al pensar toda la magia que había en ese momento, todas las grandes personas que admiraban lo que había en el escenario, los aplausos calurosos que arropaban a los músicos, los silencios boquiabiertos que gritaban un bravo. Las miradas sorprendidas que hablaban calladas y expresaban miles de palabras. La piel que se erizaba mientras la sangre hervía en la magnitud del encanto de la música.

Muchas gracias a todos los que lo hicieron posible. Pasa el tiempo y sigo sin palabras.

 

 

 

Rufus T. Firefly y su Ø en Moby Dick

Rufus T. Firefly @ Moby Dick Club. MadridEmpezaré agradeciendo a Alfredo Rodríguez la fotografía que he usado para este post, así como os invito a que visitéis su flickr.

Rufus T. Firefly no pudieron ocultar las ganas que tenían de presentar Ø. Tras asistir a las grabaciones, en el estudio de El Lado Izquiero,  de alguno de los instrumentos en ciertos  temas, y conocer el resultado final, tengo que reconocer que el directo me parecía complicado de ejecutar, pero no solo consiguieron un sonido fiel, y especial, sino que el público se entregó, porque era imposible no sentirles cercanos.

Yo también quiero dar las gracias a ellos, y a todas las personas que han participado en este disco, porque es un placer poder disfrutarlo, y derretirme en conciertos de este tipo.

Sonaron de Puta de Madre. Iniciaron con Otras vidas, espectaculares, y siguieron estrujando su nuevo trabajo. Un equilibrio constante entre la intensa instrumentalización de su trabajo y la potencia de un rock insinuoso. Incencio Suicida, que sonó al principio fue el pistoletazo de salida para que el público, hasta el momento tímido, empezara a sentir suyo el concierto. La vehemencia fue protagonizada por El Séptimo Continente y La gran Mentira, dando la mano a El día de la bicicleta y somos el enemigo. Ya de niños odiaban la música manifestó los cojones que este grupo le hecha a lo que hacen. Pero tras esa fachada de rock, guitarras, seguridad, el humanismo y la humildad es lo que más especiales los hace, y por eso, este concierto tuvo su parte más emotiva, protagonizada por (escribe aquí el nombre de la persona que más quieras) y Ruidos y Sueños. La primera es de un poema de Sara (bajista), que aunque su timidez resaltaba la combatió en algunos momentos. Ruidos y sueños es un homenaje a Apnea *, aquí me estremecí, porque Apnea es otro de los grupos que sin quererlo caí rendida a sus sonidos, y realmente me dolió su adiós. En el momento de los bises la versión de My Morning Jackets puso un rock más “purista” para matizar la intensidad con la que La historia secreta de nuestra obsolescencia programada y Esto es todo lo que tengo que decir dijeran adiós a la hora y media más deliciosa del 2012.

(No soy muy fan del momento adiós y vuelvo, pero tal como ellos lo han enfocado tiene todo el sentido, porque perfectamente marcaron un punto y aparte, dividieron el concierto en dos momentos, por lo que ese adiós tuvo una coherencia. La primera parte fue la exclusiva presentación de Ø, y la segunda la recuperación de temas anteriores y la versión)

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Con unas ganas devoradoras de vivir este concierto, ansiosa esperaba el 17 de noviembre, y deseaba poder derretirme ante sus sonidos. En Mayo de 2006 no es que viera nada especial en Rufus T. Firefly, es que lo sentí, es que su potente instrumentalidad y a la vez la fragilidad y delicadeza de sus sonidos me dieron ese impulso eléctrico con el que un apagado corazón vuelve a latir.

La hora y media que duró el concierto se me pasó volando, me hubiera podido congelar el tiempo y poder asimilar la magnitud de ese concierto, y poder volver atrás para verlo mil veces y no quedarme con la sensación de que me estoy perdiendo algo.

No pude hablar con todos, porque la emoción que había en el ambiente, era su día, y todo el mundo requería su atención, pero, en el minuto que hablé con Víctor, me comentó que le comentaron que yo había sido lista, y que había estado ahí desde el principio, pero yo he estado ahí porque ellos han conseguido que en cada concierto sea diferente, que cada trabajo discográfico me enganche, y que me sienta partícipe de este proyecto, sin haber hecho nada.

Es conmovedor ver cómo va creciendo Rufus T. Firefly, no solo a nivel sonoro, sino cómo van haciendo un hueco en el hermético mundo de la música emergente, y consiguiendo el reconocimiento que se merecen. :)

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* Apnea. Cuando lo nombraron, se me erizó el vello, porque fue volver a atrás y saborear el concierto que dieron en Moby Dick, donde me fascinó 101, no lo había escuchado nunca y me quedé perpleja al escucharlo, y lo que daría por volverlo a escuchar en directo. Pero dijeron su adiós, las cosas no tienen por qué ser perennes. Me encantaría poder volver a escuchar noticias de una parte de ellos, sé que es egoísta, pero es que realmente me aflige pensar que ese talento se convierta en estrellas muertas. Además, diré que me crucé con Mario, vocalista de Apnea, y no sé por qué, pero es que es entrañable, es imposible no cogerle cariño y tengo que destacar que tiene una voz demasiado bonita para no compartirla con el mundo.

Dejo de escribir porque es tanto lo que me aporta, que no dejo de teclear.

El Séptimo continente

Hoy, el país, ha presentado el estreno del videoclip de Rufus T. Firefly, el séptimo continente. Esta es una de tantas cosas que meditáticamente les está pasando a esta banda de Aranjuez. Si le dáis a me gusta: http://www.facebook.com/rufustfoficial podréis tener todas estas novedades en primicia.

El 17 de noviembre presentan el disco en la Moby Dick. Es uno de los conciertos esperados del año. Y tal vez sea este boceto de ilustración que mejor puede describir lo que es la música de esta banda.

Retomando el tema principal que es el estreno del vídeo puedo decir que evidentemente va mucho con la canción, aunque la potente percursión más trival contrasta con la vanguardia del vídeo, pero no se rompe la coherencia del discurso.  Sigue un discurso racional vs emocional. Aunque el séptimo continente en mi cabeza todo es mucho más austero, y realmente enlazando con las ilustraciones de Beatriz Méndez sería esta:


Eso es lo bonito de la música, que hay tantas canciones de un tema como escuchas tenga.

Tucan Morgan

Estaba en clase de Jazz con el único objetivo de insultar a la danza con mis movimientos sin proyección y mi cuerpo pesado, mi carencia de técnica, pero hasta los que destrozamos el arte tenemos derecho a vivir, aunque lo siento por las demás personas que forman parte de la clase y les toca presenciar este atentado.

A pesar de todo esto, ir a la clase de jazz con Yolanda Molina en Karentaft es alucinante, ya solo con la música que se escucha durante la hora y media merece la pena. Y, precisamente ayer nos sorprendieron con esta maravilla Tucan Morgan. Una de las partes de esta maravillosa obra también forma parte de este grupo de danza y la verdad es que es talentosa, mi sincero odio pero de admiración. La ves con su cuerpo menudo moviéndose como si la gravedad no existiera y luego no eres capaz de creer que de ahí pueda salir este vozarron. Es todo talento ella. (Aunque la clase está llena de talentos, da un gusto verlas bailar, me quedaría en un rincón sin moverme)

Scary Folios es un proyecto ambicioso, con matices, sensual y atractivo, dotado de alma, esos sonidos que son capaces de encontrar armonía en el caos y superan la barrera de la piel para agarrarse a los músculos y calarse en los huesos. Indiscutible calidad la de este E.P que te deja con ganas de más. El country, el blues y el Folk se dan la mano para meterse en una cueva de la que se quedarán atrapados, porque me parece a mí que Tucan Morgan van a dar mucho que hablar, porque para bien o para mal son especiales.

La esencia es rotunda, pero encuentran variedad en su estilo y eso les da calidez al proyecto. Como molaría un concierto de Tucan Morgan acompañados de Sheila Blanco. Yo lo veo. xD